2105.- Amor de Hombre - Mocedades

Mocedades llegó a 1981 en una etapa de consolidación, madurez artística y profunda serenidad dentro de su ya dilatada trayectoria, tras haber alcanzado la gloria internacional en los años 70 y haber demostrado una capacidad de resistencia envidiable en las listas de éxitos de todo el mundo hispanohablante, la agrupación vasca afrontaba los primeros años de los ochenta convertida en el referente absoluto de la música vocal en español. En este periodo, la formación mantenía su alineación más icónica y equilibrada —los llamados "seis históricos"—, donde la conjunción de voces de Amaya, Izaskun y Estíbaliz Uranga, junto a Carlos Zubiaga, Eduardo Gorriño y Javier Garay, alcanzaba un nivel de acoplamiento, empaste y riqueza armónica sencillamente insuperable. Durante este año, el grupo proyectaba una imagen de elegancia atemporal que contrastaba con las corrientes emergentes del pop electrónico y las estéticas rupturistas de la New Wave que comenzaban a dominar Europa. Lejos de dejarse arrastrar por modas pasajeras, el conjunto decidió profundizar en su propia identidad: una propuesta basada en la delicadeza interpretativa, la producción y arreglos orquestales de un virtuosismo exquisito. Su trabajo de estudio y sus presentaciones en directo en 1981 reflejaban a una formación en el punto cumbre de sus facultades vocales, capaz de transitar desde la canción folclórica y melódica hasta el pop adulto más sofisticado. La figura de Amaya Uranga, con su voz cálida, rasgada y desbordante de dramatismo, se erigía como la gran solista de la música española, respaldada siempre por unos coros prodigiosos que convertían cada composición en una obra de orfebrería auditiva. Así, el sexteto vasco no solo mantenía intacto su estatus de gigante comercial, sino que se preparaba para firmar uno de los mayores hitos de toda su carrera.

En el corazón de esa etapa gloriosa se gestó "Amor de hombre", una pieza colosal que no solo se convertiría en el mayor éxito comercial de Mocedades durante los años ochenta, sino en un clásico imperecedero de la música en español. Lanzada como carta de presentación de su álbum homónimo, la canción es una monumental obra de pop orquestal y canción melódica construida sobre una base musical de un valor histórico incalculable: la célebre melodía del "Intermedio" de la zarzuela El baile de Luis Alonso, compuesta por Gerónimo Giménez a finales del siglo XIX. La brillante adaptación melódica e instrumental realizada por el productor y compositor Juan Carlos Calderón infundió una fuerza dramática contemporánea a la partitura clásica, logrando un maridaje perfecto entre la tradición lírica española y la sofisticación del pop melódico moderno. Líricamente, la canción explora de forma desgarradora la complejidad, las contradicciones y la intensidad irrenunciable de una pasión amorosa que te obsesiona, a través de versos cargados de una poesía directa y apasionada, el texto describe un afecto contradictorio: un sentimiento que, aunque en ocasiones hiere, desgasta o sumerge en la incertidumbre, resulta al mismo tiempo vital, dulce e imposible de abandonar. La genialidad de la letra reside en su capacidad para capturar esa dualidad del amor adulto, alejándose del romanticismo edulcorado para retratar una entrega total donde el gozo y el dolor conviven en un equilibrio permanente. Instrumentalmente, la pieza es un prodigio de orquestación y dinámica musical, comienza de manera tenue y envolvente, impulsada por cuerdas melancólicas que van tejiendo el tapiz sonoro sobre el cual emerge la voz solista de Amaya Uranga. Su interpretación es sencillamente magistral: contenida y confidencial en los primeros versos, la cantante va incrementando la intensidad emocional, transmitiendo vulnerabilidad y firmeza. A medida que la composición avanza, la instrumentación se expande exponencialmente con la incorporación de percusiones potentes, vientos épicos y la entrada triunfal de los coros del resto del grupo, cuyos contrapuntos vocales aportan una dimensión majestuosa y catedralicia al tema. El clímax de la canción es una explosión de dramatismo vocal y sinfónico que sobrecoge por su impecable afinación y su carga emocional. Una obra maestra absoluta, por eso fue un fenómeno de ventas fulgurante que rompió récords en España y toda Hispanoamérica, alcanzando los primeros puestos de las listas de éxitos y devolviendo al grupo a la cúspide de la popularidad masiva. Décadas después de su edición, esta composición permanece como el testimonio definitivo del talento desbordante de Mocedades, demostrando cómo la belleza clásica y la sensibilidad popular pueden fusionarse para crear una obra de arte inmortal.

1320.- La Otra España - Mocedades

Mocedades es una de esas instituciones de la música española que se han mantenido contra viento y tempestades, también ellos tuvieron un principio y su principio data de 1967, cuando las hermanas Uranga: Amaya, Izaskun y Estíbaliz forman un grupo de folk llamado Voces y Guitarras, al que se van incorporando su hermano Roberto, sus amigos Javier Garay, José Ipiña y Paco Panera y otros dos hermanos que habían hecho sus primeros pinitos como dúo: Sergio y Rafael Blanco. Actúan por toda Vizcaya y graban en un casette una cinta de la que hacen un montón de copias para enviarlas a todas las casas de discos. Una de esas copias cae en las manos del compositor y arreglista Juan Carlos Calderón, que trabaja para Zafiro. Es el momento de la eclosión de los grupos folk, entre los que Nuestro Pequeño Mundo es el principal referente.

La otra España es el sexto álbum del grupo vocal español Mocedades y fue publicado en 1975, es un disco relativamente poco conocido dentro de la discografía de Mocedades abundan las referencias a la música sudamericana como “La viajerita”, “Charango” o el principal y más conocido tema de los diez que lo forman: “La otra España”. Ese mismo en el que Amaya canta llena de sentimiento: “Tú eres la otra España, la que huele a caña, tabaco y brea. Eres la perezosa, la de piel dorada, la marinera”.Una perfecta definición de los españoles del otro lado del Atlántico, aquellos indianos que un día se fueron. También incluyen aquí un tema en euskera, una costumbre que cumplieron en muchos de sus LP. En esta ocasión es “Goizaldean”. Fieles a sus costumbres, también aquí nos dejan una adaptación de un tema procedente de la música más clásica: “Dieron las doce”. Otro de los temas que se escuchó en su momento fue la costumbrista “El afilador” con un ritmo marcado y un juego vocal y una letra que nos recuerda mucho a Nuevos Horizontes. Por otra parte, este disco también presenta diferencias de calidad muy notables entre unos temas y otros, pues junto a algunos ya citados realmente interesantes, otros aportan poco o nada e invitan al bostezo en una segunda escucha.

Haciendo alusión a todos aquellos emigrantes que cruzaron el Atlántico en busca de nuevos horizontes surgió la canción La otra España, que dio título al álbum del grupo. Nuevamente, Juan Carlos Calderón utilizó la fórmula con la que Mocedades había obtenido sus dos anteriores éxitos; Amaya como solista acompañada por los coros del resto del grupo. Pero en este caso se trata de un tema más alegre, un guiño al pueblo sudamericano, Amaya canta llena de sentimiento: “Tú eres la otra España, la que huele a caña, tabaco y brea. Eres la perezosa, la de piel dorada, la marinera”.Una perfecta definición de los españoles del otro lado del Atlántico, aquellos indianos que un día se fueron.

1028.- Eres tu - Mocedades

 

La historia de Mocedades empezó a finales de los años sesenta en Bilbao, España. Después del espectacular triunfo internacional que obtuvo con Eres Tú, Mocedades siguió éxito tras éxito a lo largo de los años setenta y los ochenta. En un principio, el grupo lo conformaban sólo las llamadas Hermanas Uranga, es decir, Amaya, Izaskun y Estíbaliz Uranga Amézaga. Poco a poco, se añadieron más hermanos y amigos a sus ensayos, y acabaron fundando un nuevo grupo bajo el nombre de Voces y Guitarras. Cuando comenzaron a tener sus primeros éxitos, cambian su nombre a Mocedades. Su tema estrella es «Eres tú» una canción eterna en nuestro país y con la que participaron en el Festival de Eurovision de 1973 en Luxemburgo obteniendo el segundo lugar. La obra musical, lanzada en 1973, es considerada una de las canciones más emblemáticas, logrando tener un impacto positivo y duradero a lo largo de los años. Convirtiéndose en un éxito instantáneo en España, alcanzando rápidamente los primeros lugares de las listas de éxitos. Su melodía pegadiza, la emotiva interpretación vocal del grupo y la letra romántica y sentimental conquistaron los corazones del público. La canción fue compuesta por Juan Carlos Calderón (1938-2012), uno de los más importantes autores, productores y arreglistas que ha dado España. De hecho, trabajó con algunos de los nombres más importantes de la música patria, como Nino Bravo o Joan Manuel Serrat, en aquellos primeros años de los 70. Más tarde, produciría algunos de los discos más exitosos del mexicano Luis Miguel.

Eres tú de Mocedades alude al amor incondicional. Puede aplicarse al amor hacia un ser especialmente querido, como un amante, o un familiar. El foco, en este sentido, podríamos ponerlo en un hijo o hija. Otra interpretación que podríamos asumir a partir de la letra, sencilla pero clara y robusta, es el de la importancia de la familia. Hemos de tener en cuenta el momento histórico en el que se lanza esta canción, son los últimos años de la dictadura franquista en España. El tema llegó a vender más de un millón de copias en Estados Unidos, todo un éxito teniendo en cuenta el momento en el que se publica y que, entonces, la comunidad latina no tenía el peso que atesora en la actualidad, pero no solo eso, en Estados Unidos cuando no mucha gente entendía el castellano, Mocedades protagonizó un auténtico bombazo y ojo que la canción aún hoy sigue sonando con insistencia en las radios de oldies goldies, tipo Kiss FM, 40Classic… Para que te hagas una idea. Además consiguió una nominación a los Grammy’s en la categoría de Mejor interpretación vocal pop de un grupo, aunque no ganó el premio, la nominación destacó la calidad y popularidad de la canción. Incluso tuvo su versión en japonés titulada Anata wa, interpretada por el grupo Pink Lady. Esta versión fue lanzada en 1973 y se convirtió en un éxito en el país asiático, logrando el primer lugar en las listas de popularidad.

Mocedades - Mocedades 4. Píldora #2

Mocedades 4 incluye el tema “Eres tú” una canción que batió records por todos lados. Ha sido la canción española más votada en la historia de Eurovisión, aunque hubo de conformarse con el segundo lugar. Entró en la lista Billboard Hot 100 la semana del 12 de enero de 1974 y se mantuvo en ella durante 17 semanas consecutivas alcanzando su puesto más alto las semanas del 23 y 30 de marzo en las que llegó al 9.º lugar, de ella se han hecho más de setenta versiones. Fue la primera canción de un intérprete español que cantada en castellano que alcanzó el top 5 USA, y Mocedades 4 fue el primer disco del grupo que llegó en España al número 1 absoluto de ventas en sencillos y LP. La trayectoria de Mocedades era larga cuando llega su apoteósica actuación en el festival de Eurovisión de 1973. Desde que las hermanas Uranga comenzaran en esto de la música en 1968, el grupo Mocedades había pasado por el folk hasta decantarse por la canción melódica. Como ocurre tantas veces, el tema no gustó al principio a su compositor, que en realidad unió dos temas previos, cogiendo de uno la estrofa y del otro el estribillo. Tampoco la letra convencía a Juan Carlos Calderón, que prefería menos metáfora y más víscera.