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miércoles, 4 de diciembre de 2019

La música en historias: El Reloj del Apocalipsis






     El Reloj del Apocalipsis, también llamado Reloj del Juicio Final, es un reloj simbólico, creado y mantenido por el Bulletin of the Athomic Scientitsts (Boletín de Científicos Atómicos) de la Universidad de Chicago, Estados Unidos. El bulletin of the Athomic Scientists fue creado en 1945 por un grupo de investigadores que estaban inmersos en el Proyecto Manhattan de la Universidad de Chicago. Dicho proyecto se encargó de producir las primeras armas nucleares, y estaba liderado por Estados Unidos, que contaba con la colaboración de Reino Unido y Canadá.
Estos investigadores crearon la revista del Bulletin para alertar a la humanidad de los peligros que entrañaban la energía nuclear y las armas de destrucción masiva.

     El reloj siempre aparece con la hora a minutos de la medianoche, siendo ésta la que representa la destrucción total y catastrófica de la humanidad. Desde que fue concebido, el reloj siempre ha aparecido en todas las portadas del Bulletin of the Athomic Scientists, siendo su primera aparcición en 1947, cuando el cofundador de la revista, Hyman Goldsmith, le pidió a la artista Martyl Langsdorf que diseñara una portada para la edición de la revista de junio de 1947.

     El número de minutos para la medianoche es el encargado de medir el grado de amenaza nuclear, ambiental y tecnológica, siendo la medianoche el máximo peligro.
Originalmente, en su fundación en 1947, el reloj se situó a 7 minutos de la medianoche. En 1953 tanto Estados Unidos como la extinta Unión Soviética estaban experimentando con bombas de hidrógeno, lo que hizo que el reloj se situara en las 23:58 horas, a sólo dos minutos de la media noche, lo más cerca que el reloj llegó a estar del peligro. Recientemente el peligro vuelve a acecharnos sobremanera, pues en el año 2017 el reloj se situó a 3 minutos para la medianoche, llegando a alcanzar los 2 minutos para la medianoche en el año 2018. Los investigadores del Bulletin llevan tiempo advirtiendo a toda la humanidad que si seguimos así, el final está cerca y no estamos siendo conscientes de ello.

Kill for gain or shoot to maim

But we don't need a reason

The Golden Goose is on the loose

And never out of season
Blackened pride still burns inside
This shell of bloody treason
Here's my gun for a barrel of fun
For the love of living death

The killer's breed or the demon's seed

The glamour, the fortune, the pain

Go to war again, blood is freedom's stain

Don't you pray for my soul anymore
Two minutes to midnight

The hands that threaten doom

Two minutes to midnight

To kill the unborn in the womb
The blind men shout "let the creatures out

We'll show the unbelievers"

The napalm screams of human flames

Of a prime time Belsen feast, yeah!
As the reasons for the carnage cut their meat and lick the gravy
We oil the jaws of the war machine and feed it with our babies

The killer's breed or the demon's seed

The glamour, the fortune, the pain

Go to war again, blood is freedom's stain

Don't you pray for my soul anymore
Two minutes to midnight

The hands that threaten doom

Two minutes to midnight

To kill the unborn in the womb
The body bags and little rags of children torn in two

And the jellied brains of those who remain to put the finger right on you

As the madmen play on words and make us all dance to their song

To the tune of starving millions to make a better kind of gun
The killer's breed or the demon's seed

The glamour, the fortune, the pain

Go to war again, blood is freedom's stain

don't you pray for my soul anymore
Two minutes to midnight

The hands that threaten doom

Two minutes to midnight

To kill the unborn in the womb
Midnight

Midnight

Midnight

It's all night
Midnight
Midnight
Midnight
It's all night
Midnight, all night


     Quienes si parecen ser conscientes de los peligros que conllevan las amenazas, ya sean nucleares, ambientales ó tecnológicas, son nuestros amigos de Iron Maiden, que ya en 1984 se hicieron eco de este hecho en su quinto álbum de estudio Powerslave. En dicho disco nos encontramos con el tema 2 Minutes to Midnight, un tema que compusieron Adrian Smith y Bruce Dickinson como protesta y en contra de la carrera y la guerra nuclear. En dicho tema nuestros amigos hacen referencia al Reloj del Juicio Final, el simbólico reloj del Bulletin of the Athomic Scientists.

     Bruce Dickinson llegó a declarar que este tema trataba de la relación amor / odio con la guerra, pues al igual que nos sentimos fascinados en cierto modo por ella, también la repudiamos. Curiosamente 2 Minutes to Midnight es uno de los pocos temas donde Steve Harris no aparece en los créditos de composición del tema.

2 minutes to Midnight, Iron Maiden

lunes, 30 de septiembre de 2019

Canciones que nos emocionan: Fear of the Dark, Iron Maiden

Fear of the Dark (1992)


     Corría el año 1992, Iron Maiden que por entonces estaba formado por Steve Harris (bajista), Bruce Dickinson (vocalista), Dave Murray (guitarrista), Janick Gers (guitarrista) y Nicko McBrain (batería), se metían en el estudio para preparar el que sería noveno álbum de la formación, Fear of the Dark, un trabajo que supondría el último de Bruce Dickinson con la banda británica hasta su vuelta en el año 2000, fecha en la que volvería también el guitarrista Adrian Smith.

     Fear of the Dark estaría marcado por ser un trabajo donde el famoso diseñador de la mascota del grupo Eddie the Head (Eddie el cabezón), Derek Riggs no paticiparía en el diseño de la ilustración de la portada. En este caso tal diseño correspondería a Melvyn Grant, otro famoso diseñador e ilustrador inglés que ha sido el único junto a Derek que ha tenido el privilegio de dibujar a Eddie the Head para algunas portadas de discos de Iron Maiden. La portada del disco representa a un Dríade del que sale Eddie en vez de una ninfa. Los Dríades en la antigua mitología griega representaban a las ninfas de los árboles. Otra de las curiosidades que tiene éste disco, supuso el último trabajo del mítico productor e ingeniero de sonido Martin Birch que se retiraría poco después.

     Como he comentado anteriormente éste álbum significó la marcha de Dickinson de la formación por problemas internos con la misma. Steve Harris en su momento llegó a declarar que Bruce Dickinson se esforzó e hizo muy poco por la banda durante la gira de Fear of the Dark. Sobre ésto Bruce Dickinson tenía su propio punto de vista, consideraba que Iron Maiden era la cosa más importante en el mundo para Harris mientras que para él había cosas más importantes que la propia banda. Harris y Dickinson por cuestión de personalidad siempre solían chocar pero aprendieron a convivir juntos pues sin esa personalidad de Harris, Dickinson opinaba que Iron Maiden nunca hubiera existido. Bruce cuando dejó Iron Maiden se hizo una promesa a sí mismo, no volvería a hacer nada ni enrolarse en ningún proyecto en el que no creyera de verdad. Su vuelta a la Doncella de Hierro lo dice todo, y es que Iron Maiden es mucho Iron Maiden.

I am a man who walks alone

And when I'm walking a dark road
At night or strolling through the park
When the light begins to change

I sometimes feel a little strange
A little anxious when it's dark
Fear of the dark

Fear of the dark
I have a constant fear that something's always near
Fear of the dark
Fear of the dark
I have a phobia that someone's always there
Have you run your fingers down the wall

And have you felt your neck skin crawl
When you're searching for the light?
Sometimes when you're scared to take a look
At the corner of the room
You've sensed that something's watching you
Fear of the dark

Fear of the dark
I have a constant fear that something's always near
Fear of the dark
Fear of the dark
I have a phobia that someone's always there
Have you ever been alone at night

Thought you heard footsteps behind
And turned around and no one's there?
And as you quicken up your pace
You find it hard to look again
Because you're sure there's someone there
Fear of the dark

Fear of the dark
I have a constant fear that something's always near
Fear of the dark
Fear of the dark
I have a phobia that someone's always there
Fear of the dark

Fear of the dark
Fear of the dark
Fear of the dark
Fear of the dark

Fear of the dark
Fear of the dark
Fear of the dark
Watching horror films the night before

Debating witches and folklore
The unknown troubles on your mind
Maybe your mind is playing tricks
You sense and suddenly eyes fix
On dancing shadows from behind
Fear of the dark

Fear of the dark
I have a constant fear that something's always near
Fear of the dark
Fear of the dark
I have a phobia that someone's always there
Fear of the dark

Fear of the dark
I have a constant fear that something's always near
Fear of the dark
Fear of the dark
I have a phobia that someone's always there
When I'm walking a dark road

I am a man who walks alone

     Esto nos da una idea de las dificultades del grupo para sacar adelante Fear of the Dark, pero este grupo es muy grande y su profesionalidad más, y el resultado fue el que es para mí uno de sus mejores discos, el cuál contiene el tema que da título al álbum, Fear of the Dark, otro de esos temas que a mí tanto me emocionan y con el que he convivido desde mi adolescencia.
 Compuesto por Steve Harris, éste tema de poco de más de siete minutos habla de un hombre obsesionado con las películas de terror y el ocultismo, que se encuentra en estado paranoico y  tiene terror a que de repente brote algo o alguien de la oscuridad. Harris al parecer se basó para componer este tema en el miedo infantil a la oscuridad que el bajista sufrió cuando era niño. Hay gente que considera que este tema es una secuela de los temas Murders in the Rue Morgue e Innocent Exile, los cuales también tratan de un hombre en estado paranoico.

lunes, 6 de mayo de 2019

La música en historias: Eddie El Cabezón

Derek Riggs



     En la industria de la música, aparte de los artistas también tienen mucha importancia los profesionales que les rodean y que ayudan en gran medida al éxito de estos, un ejemplo, tener un buen productor es fundamental ya que una mala producción por muy bueno que sea tu producto te puede arruinar tu trabajo.
¿Y los creadores de logos y mascotas de los grupos? Pues sí amigos, a lo largo de la historia muchos de los logos de muchos grupos han cogido un peso fundamental en la historia de la música, de hecho sin necesidad de ver el nombre del grupo y viendo sólo el logo de éste o aquel grupo lo reconocemos inmediatamente. Esto también es aplicable a las mascotas, no son tan ususales como los logos pero las hay. Cuando estamos hablando con alguien y éste nos sugiere en la conversación el nombre de Iron Maiden, inmediatamente en nuestra mente aparece la imagen de Eddie The Head, porque así se llama Eddie, la famosa mascota de Iron Maiden.

     Eddie The Head, también conocida como Edward The Head es la famosa mascota del grupo británico de heavy metal Iron Maiden. Es un personaje antropomórfico (atribución de cualidades y características humanas a animales de otras especies, objetos y fenómenos naturales) creado por el ilustrador Derek Riggs.

     Derek riggs nació en 1958 en Portsmouth (Inglaterra), y aparte de ser el creador de Eddie, también trabajó para Bruce Dickinson durante su carrera en solitario. También es el responsable de las ilustraciones de la famosa mascota Fangface en los primeros discos de la banda Helloween y posteriormente con el grupo Gamma Ray cuando Kai Hansen dejó Helloween y fundó éste.

     Pero volvamos a la figura de Eddie, para su creación Derek utilizó como base una ilustración llamada Electric Matthew, el cuál era un dibujo que el mismo había hecho para simbolizar el movimiento punk de inicios de los años 80 en Inglaterra. Iron Maiden al ver este dibujo creyó que tenía mucho potencial y le propusieron a Derek que trabajara sobre él.
Para la creación de Eddie, Derek también se basó en una propaganda de guerra utilizada durante la guerra de Vietnam. Así nació Eddie The Head.


Imagen de la guerra de Vietnam en la que supuestamente se 
habría inspirado Derek para la creación de Eddie

   
     Sólo faltaba ponerle el nombre, ¿Por qué Eddie The Head? Pues cómo allí tampoco falta sentido del humor, el nombre surgió de un popular chiste ingleś:
Una mujer tuvo un hijo que sólo tenía cabeza. "No se preocupe", dijo el doctor, "tráigalo en cinco años y seguramente tengamos ya un cuerpo para él". Cinco años después, el día del cumpleaños de Eddie, que así se llamaba el niño, su padre entró en la habitación y le dijo: "Hijo hoy es un día muy importante, es tu quinto cumpleaños y tenemos una sorpresa muy especial para tí", entonces eddie contestó: "¡Oh no, no me digas que es otro sombrero!"

     La primera aparición de Eddie de cara al mundo fue en el sencillo Running Free del primer disco de la banda titulado Iron Maiden en 1980, una aparición que se ha repetido hasta la fecha en innumerables ocasiones tanto en portadas de discos como en carteles de conciertos y en cantidad de merchandasing. Eddie con el paso del tiempo y a través de sus apariciones ha sufrido infinidad de mutaciones, unas apariciones que en varias ocasiones han ido acompañadas de cierta polémica, pero eso es otra historia...........

jueves, 25 de abril de 2019

la música en historias: Quieres Playback? Pues toma Playback

Iron Maiden, Wasted Years (1986)


     Año 1986, septiembre, la formación británica Iron Maiden que por entonces estaba compuesta por Steve Harris (bajista), Bruce Dickinson (Vocalista), Dave Murray (guitarrista), Adrian Smith (guitarrista) y Nicko Mcbrain (batería) lanza el que sería su sexto álbum de estudio, Somewhere in Time. Un disco que grabaron a medio camino entre Bahamas y Países Bajos, y que supuso una novedad en el grupo, pues fue la primera vez que incorporaron el uso de sintetizadores para la grabación de dicho disco. Si a mediados de los años ochenta lo que estaba en auge erea el Glam - Rock, Iron Maiden con este disco lo que hizo fue apostar por un sonido y unas composiciones con aires progresivos. Todo ello dió cómo resultado un disco que fue considerado con el paso del tiempo por la crítica como una obra maestra y uno de los mejores trabajos de la formación.

    Entre los temas de Somwhere in Time se encontraba el tema Wasted Years, compuesto por Adrian Smith el cuál tuvo mucha importancia y protagonismo en la creación de este disco y se conviertió en el primer sencillo del disco. En un principio el tema iba a ser titulado Golden Years, pero decidieron ponerle Wasted Years para que no fuera confundido con el famoso Golden Years de David Bowie. El tema en cuestión acabó siendo grabado de forma casual, pues en un principio mientras Adrian se encontraba preparando material con Harris y no tenía intención ninguna de grabarla ni enseñarla pues pensaba que a Harris no le gustaría por ser demasiado comercial, pero en un lance del destino y mientras se encontraban los dos preparando ese material Adrian se vió tocando el tema sin querer, es entonces cuando Harris le preguntó que era eso que acababa de tocar a lo que Adrian contestó que era una composición que no le quería enseñar pues creía que no le gustaría, pero Harris contrariamente a lo que pensaba Adrian insistió en prepararla y grabarla.

     Wasted Years es un tema que tiene una curiosidad más, al ser el primer sencillo de la banda, lógicamente se embarcaron en la promoción del disco y tocaron el tema por varios países. Durante la promoción del sencillo son contratados por un programa de televisión que por entonces había en alemania llamado P.I.T para tocar el tema en cuestión ante la audiencia, pero la formación es informada que tienen que salir a tocar el tema en Playback, ¿Playback? ¿cuándo Iron Maiden había salido a tocar en Playback en ningún sitio?, considerado una ofensa el grupo en un principio se negó a salir a tocar, bueno a actuar, pero al final fueron obligados a salir por contrato. 

     Al final decidieron salir a tocar, y una vez presentados por el presentador de turno los chicos salieron y ocuparon su lugar, comenzaron los primeros acordes y los chicos empezaron a actuar, y de repente Dickinson cogió el bajo de Harris y se puso a hacer que lo tocaba, quedando Harris al mando del micrófono, total que a partir de ahí Bruce, Steve, Adrian, Nicko y Dave empezaron a intercambiar roles e instrumentos durante toda la actuación.

     Cierto que habían sido obligados a tocar y a hacerlo en playback, lo que no les dijeron es cómo tenían que hacerlo, y cómo buenos profesionales que eran salieron y nos regalaron una actuación memorable.

miércoles, 27 de marzo de 2019

La música en historias: El póster censurado

Cartel promocional gira Iron Maiden The Book of Souls


     En septiembre de 2015 la banda británica Iron Maiden lanzó su álbum número 16 de estudio, titulado The Book of Souls. Este disco fue el primer disco doble que la formación británica sacó al mercado en su historia. 

     The Book of Souls vió retrasado su lanzamiento a septiembre, pues a principios de 2015, que era cuando estaba previsto su lanzamiento, a Bruce Dickinson le fue detectado un cáncer de lengua, por lo que  la formación decidió retrasar la publicación del disco para dar tiempo a que Bruce recibiera el tratamiento adecuado y se encontrara completamente recuperado y en forma, como así sucedió.
El disco llegó a alcanzar el número uno en las listas de ventas en más de veinte países, llegando a tener brillantes críticas de la prensa especializada, del cuál decían llegaría a ser un disco de culto con el tiempo.

     The Book od souls es un disco basado en la temática de la muerte a través de la historia, donde el grupo hace guiños a la cultura Maya, homenajea a Robin Williams o habla del accidente de un aerodirigible llamado R-101 en tierras francesas. 

     Una vez superados los problemas de salud de Dickinson y una vez publicado el álbum, como es costumbre, el grupo se embarca en una gigantesca gira para la promoción de dicho disco. Y es aquí dónde se produjo un curioso hecho, pues Bruce, Harris y compañía tenían previsto tocar en tierras lituanas, concretamente el 23 de junio de 2016 en la localidad de Kaunas ante unas 18.000 personas, y todo estaba preparado y controlado, excepto un pequeño detalle: el cartel promocional de la gira.
En dicho cartel, diseñado para exponerlo en todos los países de la extensa gira mundial, aparecía la mascota de la banda, Eddie sosteniendo un corazón en la mano derecha mientras en la otra tenía un cuchillo ensangrentado, algo que no pasó desapercibido para las autoridades lituanas las cuales mostraron su preocupación ante este hecho y así se lo hicieron saber a la agencia que promocionaba el concierto en Lituania, Live Nation, alegando que dicho cartel podía tener un efecto negativo en los niños, por lo que ordenó la retirada inmediata de estos. A Live Nation no le quedó más remedio que acatar dicho requerimiento de las autoridades y procedió a su retirada.

     En septiembre de 2015, nada más salir The Book of Souls también se produjo otro hecho aislado referente al grupo, pues en el barrio de Kreuzberg, Berlín, los carteles de promoción del disco de Iron Maiden fueron sistemáticamente tapados por grupos de padres preocupados por los efectos negativos que dichos carteles podían generar en sus hijos.
Finalizo esta historia con una breve reflexión, aquí el que les habla, y mucha gente que conozco, tanto familiares, como amigos y allegados se han criado y ha crecido con la música de Iron Maiden, su mascota y sus carteles, y no conozco a nadie todavía que haya quedado traumatizado por ello, en fín.....

jueves, 14 de febrero de 2019

La música en historias: Fear of the Dark o las Olimpiadas

cantante Bruce Dickinson


     Corría el año 1992 y España cuatro años atrás había recogido el testigo de Seúl (Corea del Sur). España había estado trabajando muy duro, preparando infraestructuras y medios y preparando concienzudamente deportistas por medio de sus ambiciosos programas olímpicos.

     Barcelona se ponía de largo, ya que desde el 25 de julio hasta el 9 de agosto se iban a celebrar los Juegos Olímpicos, y desde luego que con la ambición de que a la clausura se oyera la famosa frase de que se habían celebrado los "mejores juegos de la historia".

     Un evento para el que había inscritos un total de 9356 atletas pertenecientes a 169 países diferentes. Un total de 28 deportes se iban a celebrar.

     Todo atleta olímpico sabe lo que cuesta llegar a participar en unos juegos, por lo que durante cuatro años habían hipotecado sus vidas, olvidándose de cualquier lujo o placer , para por medio de contínuo sacrificio, sufrimiento, trabajo y constancia, competir y con su participación hacer honor a dichos juegos. Cuatro años donde nada se deja al azar y todo está enfocado y programado para darlo todo el día de la tan ansiada competición, superarse a uno mismo, al rival, al crono y si todo sale como está previsto "ganar".

     Bruce Dickinson, el famoso vocalista de Iron Maiden es un consumado practicante de esgrima, modalidad que llevaba practicando durante años atrás, compitiendo en la misma. Antes de los Juegos Olímpicos de Barcelona Bruce estaba clasificado en el puesto número siete del ranking británico de esgrima, por lo que dicha federación le hizo llegar una invitación para competir en Barcelona, una invitación que Bruce no tuvo más remedio que declinar pues estaba inmerso en la promoción y gira del disco que Iron Maiden acababa de publicar, "Fear of the Dark". Una auténtica lástima que Bruce no participara en aquellos juegos pues a buen seguro que lo habría hecho muy bien.

Esgrimista Bruce Dickinson


     Pero por si eso no fuera suficiente para Bruce, además de ser el vocalista de la legendaria banda Iron Maiden también escribe novelas y guiones de películas, es piloto de aviones (llegando a ocupar el cargo de Comandante para la desaparecida compañía aerea Astraeus), es dueño de una empresa de mantenimiento de aviones, presentador para diferentes programas de radio y televisión de la BBC y Discovery Channel y dueño de la conocida marca de cerveza The Trooper.

     Todo esto indica que Bruce es un portento físico y mental, como si no se pueden emprender tantos proyectos y todos con éxito. reflexión que siempre lleva aparejada unas preguntas que rondan en mi cabeza: ¿En que he estado perdiendo yo el tiempo? ¿Es posible realizar tantas cosas? ¿Los días de Bruce Dickinson tienen más de 24 horas?.

Comandante Bruce Dickinson




miércoles, 14 de noviembre de 2018

El disco de la semana 84: Iron Maiden - The Number Of The Beast

The Number Of The Beast


     Finaliza el mes de junio, el mes que hemos dedicado a la banda británica Iron Maiden, y no se me ocurre mejor forma de despedirlo que con uno de los mejores álbumes de la historia del heavy metal, The Number Of The Beast. Además da la casualidad que éste fue el disco seleccionado para la semana número 84 de la aventura de 7dias7notas, y que mejor forma de cerrar el mes dedicado a la Doncella de Hierro que con su disco más icónico.

En 1981 el vocalista de la banda Paul Di'Anno es expulsado debido a sus excesos con el alcohol y las drogas que habían provocado que hubiera sido detenido varias veces y que hubiera faltado en momentos claves de la banda. Tocaba elegir nuevo vocalista, y tras varias probaturas el elgido por la banda era el cantante por entonces de la banda Samson Bruce Dickinson. Pero había un pequeño problema, Samson había tenido anteriormente problemas con el manager de la banda Ron Smallwood, por lo que este en un principio se niega a que Bruce ingrese en la banda; Al final Steve Harris logra convencer a Ron para que le acompañe a ver un directo de Samson con Dickinson. Tras ver la calidad de Dickinson como vocalista y la desenvoltura de este en el escenario Ron se convence de la decisión de Harris, le citan para una audición, y tras la misma Bruce es fichado para Iron Maiden, bendita insistencia. El grupo quedaba conformado por Steve Harris (bajo), Dave Murray (guitarrista), Clive Burr (batería), Adrian Smith (guitarra) y Bruce Dickinson (vocalista).


Steve Harris, que suele llevar casi todo el peso compositivo de la banda, sabe que Dickinson tiene muchísimo potencial y decide aprovecharlo dándole un enfoque diferente a sus composiciones. Según Martin Birch, el productor del álbum, con Dickinson se abrían todo un abanico de amplias posibilidades que con Paul Di'Anno eran imposibles, no en vano el apodo de Bruce gracias a sus cualidades vocales es "Air Raid Siren" (sirena de ataque antiaéreo). Durante la grabación del álbum la prensa musical de la época informó que durante la grabación del álbum se sucedieron una serie de hechos inexplicables, luces que se encendían y apagaban solas, extraños ruidos en el estudio, y fallos inexplicables que estropearon equipos de grabación. Pero el punto álgido de todos esos supuestos hechos que la banda al parecer había sufrido fue el que le ocurrió a su productor Martin Birch mientras trabajaba en el álbum. Un día al terminar una de esas  jornadas de las sesisones de grabación del disco Martin cogió su coche como de costumbre para ir a casa, pues bien durante el trayecto sufrió un desafortunado accidente al colisionar con un autobus llenos de monjas. Lo bueno es que nadie resultó herido considerablemente, tan solo daños materiales, sobre todo en el coche del productor. Martin lleva su coche a reparar al taller, y se lleva una desagradable sorpresa al enterarse del coste de la factura, 666 libras esterlinas, y aunque Martin no era supersticioso, para evitar problemas o suspicacias decide abonar la factura y pagar al taller 667 libras esterlinas.

Con Martin Birch a los mandos de la producción el grupo se marcha en diciembre de 1981 a los Battery estudios de Londres, terminando el proceso de grabación en enero de 1982. Aunque Harris sigue llavando la maor parte del peso en la composiciones, éste es el único disco donde Clive Burr es incluido en los créditos de composición debido a sus aportaciones (sería el último disco en el que participaría Clive Burr). También empiezan a aparecer aportaciones en forma de temas escritos por Adrian Smith, y Bruce Dickinson, que no puede aparecer en los créditos debido a asuntos contractuales con su anterior banda, se involucra en el proyecto y aporta numerosas "contribuciones morales" en el álbum (Children Of The Damned, The Prisioner y Run To The Hills).


El 22 de marzo veía la luz The Number Of The Beast Con una portada que generaría polémica, concebida por Derek Riggs y que inicialmente fue creada para la canción Purgatory del anterior disco, Killers. La portada era tan buena que Ron el manager convenció a la banda para que la utilizaran para su siguiente disco. En la portada aparece Eddie controlando a Satán como a una marioneta, y a su vez Satán controla a un pequeño Eddie. El concepto de la portada era preguntarse quién controla a quién y quién es el verdadero diablo. El cielo que aparece en el diseño era de color negro, pero por un error de impresión en la portada apareció de color azul. Un error de impresión que se subsanaría en la posterior reedición de 1998.

Ocho temas que convertirían este álbum en uno de los mejores y más influyentes de todos los tiempos del género heavy metal:
Invaders, compuesta por Harris. Se nota que al grupo le gusta la historia y en esta ocasión nos hablan de las batallas del pueblo vikingo. Canción potente y rápida donde Dickinson ataca la primera estrofa y rápidamente hace que nos olvidemos de Di'Anno. Di'Anno tenía calidad y otras cualidades pero no llegaba a los registros de los que nos hará disfrutar Dickinson.
Children Of The Damned, acreditada a Harris, el cuál se baso en la película El pueblo de los malditos y su secuela Los hijos de los malditos, inspirándose también en el tema de Black Sabbath Children Of The Sea. La canción tiene un arranque melódico y tranquilo y de repente  la canción va in crescendo hasta llegar al éxtasis con el bajo de Harris mandando y las guitarras de Smith y Murray doblandose a la perfección. Es el segundo tema y Dickinson ya ha dejado claro el porqué es el elegido para hacerse cargo de la voz de Iron Maiden.
The Prisioner, acreditada a Smith y Harris. El tema es una alegato por la libertad y está basado en una serie de los años 60 del mismo nombre, The Prisioner. Para el inicio del tema se usaron los audios originales que se utilizaban en la apertura de la serie, y para ello el manager de la banda tuvo que llamar al cocreador y actor de la serie Patrick McGoohan para pedirle permiso para usar los audios. Ron no tenía nada claro que les dejasen utlizar los audios pero al final lo consiguió gracias a la buena fe de McGoohan.
Cierra la cara A 22 Acacia Avenue, compuesta por Harris y smith. Este tema es una continuación del tema Charlotte The Harlot, tema incluido en el primer disco de la banda llamado Iron Maiden. Este tema originalmente había sido compuesto por Smith cuando se encontraba en su anterior grupo Urchin, y Harris recordó haberla escuchado en una actuación de estos y decidió rescatarla y modificarla para este álbum. El tema nos relata como es la vida en el trabajo de una prostituta llamada Charlotte. Atentos al riff del tema acompañado de la batería de Burr, sencillamente espectacular.

Y llegamos al tema que abre la cara B y que da título al álbum, The Number Of The Beast, compuesto por Harris. Este tema fue considerado por las asociaciones religiosas como una clara evidencia de que Iron Maiden era una banda satánica. En realidad el tema fue inspirado en una pesadilla que tuvo Harris después de ver la película Damien: Omen II. Las letra del tema está inspirada en el poema Tam Bur' Tam o' Shanter de Robert Burns. Para la cita a capella que inicia el tema el grupo quería que fuera Vincent Price, pero éste quería más dinero que el que la banda estaba dispuesta a pagar, así que al final se contrató al actor Barry Clayton para hacerlo. La introducción de Clayton está basada en el libro de Revelaciones 12:12 y 13:18 de la Biblia del Rey Jacobo. El tema se ha convertido por derecho propio en una de los grandes clásicos del metal de los años 80.
Run To The Hills, acreditado a Harris. Este tema fue el primer single editado del álbum. El tema es una composición magistral que relata desde varias prespectivas cuando los europeos empezaron a llegar a las costas de América del Norte y empezaron a tener contacto con los indígenas estadounidenses. El primer verso relata la situación desde la perspectiva de los indígenas ("El hombre blanco cruzó el mar, nos trajo dolor y miseria"), el segundo verso lo hace desde la perspectiva de los colonos ("Persiguiendo a los pieles rojas hasta sus agujeros, luchando contra ellos en su pripio terreno"), y el tercer verso lo hace desde la perspectiva imparcial de una tercera persona ("Venderles Whisky y tomar su oro, esclavizar a los jovenes y destruir a los viejos").
Gangland, compuesta por Burr y Smith. Es una de las pocas composiciones donde escontramos al baterista Clive Burr acreditado, un buen tema que nos sirve de antesala para lo que se nos avecina.
Hallowed By The Name, compuesta por Harris. El bajista se saca de la manga una de las mejores composiciones del disco y de toda la carrera del grupo, tema redondo, potente, demoledor. El grupo es una apisonadora donde el bajo de Harris y la batería de Burr marcan perfectamente la base para esas guitarras se que doblan a la perfección y que nos regalan unos duelos antológicos, y todo ello mientras Dickinson estira su voz hasta unos registros imposibles. Para la composición del tema, que nos relata la historia y las impresiones de un preso antes de ser ahorcado, Harris se inspiró en la letra del tema de 1974 Life's Shadow del grupo Beckett. Ron Smallwood fue el manager de Beckett y Steve Harris siendo adolescente vio a la banda tocar este tema en vivo.

Al margen de los extraños sucesos que pudieron rodear la grabación de The Number Of The Beast y de las asocicaciones religiosas que quemaban los vinilos del grupo ó destrozaban a martillazos estos por miedo a inhalar los humos de éstos por considerar al grupo como una banda satánica, queda claro que este disco es uno de los mejores del género heavy metal de todos los tiempos, y merece una escucha al menos una vez en la vida.