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domingo, 31 de diciembre de 2023

Uprising - Bob Marley (Mes Bob Marley)


"Uprising": Un Legado Musical que Trasciende el Tiempo #mesBobMarley 

Bob Marley, el ícono del reggae, dejó una marca imborrable en la historia musical con su álbum final, "Uprising". Este lanzamiento, que vio la luz en 1980, no solo encapsula la destreza artística de Bob Marley sino que también sirve como un testamento de su compromiso con la justicia social y la espiritualidad.

El álbum abre con la poderosa "Coming in from the Cold", una canción que fusiona la vibración única del reggae con letras que invitan a la reflexión. Bob Marley, conocido por su habilidad para tejer metáforas en sus composiciones, transmite un mensaje de resiliencia y esperanza.

El tema principal del álbum, "Uprising", es una llamada a la acción, un himno para aquellos que buscan un cambio positivo en el mundo. Las letras profundas y la energía contagiosa de la música crean una experiencia auditiva que va más allá del entretenimiento; es un recordatorio de la capacidad de la música para ser un medio de transformación social.

"Redemption Song", una de las piezas más íntimas de Bob Marley, destaca por su simplicidad acústica y letras profundas. La canción es un viaje introspectivo que resuena con la audiencia a través de la desnudez emocional de Bob Marley y su guitarra. Este tema se ha convertido en un himno atemporal de emancipación y autoafirmación.

En diciembre, el mes de Bob Marley bajo el #mesBobMarley, se celebra no solo su legado musical sino también su impacto duradero en la conciencia social. Sus letras, impregnadas de la filosofía del Rastafari, continúan inspirando a generaciones, recordándonos la importancia de la paz, el amor y la equidad.

El álbum también presenta "Could You Be Loved", un ritmo contagioso que fusiona el reggae con influencias de la música disco. La canción irradia positividad y es un claro ejemplo de la versatilidad de Bob Marley como artista. Mientras que "Pimper's Paradise" se adentra en temas de tentación y desilusión, enriqueciendo la narrativa del álbum con sus matices emocionales.

"Uprising" es un testimonio final e impactante de la prolífica carrera de Bob Marley. Su legado trasciende géneros y fronteras, sirviendo como un faro de luz en la oscuridad y una voz para aquellos que buscan justicia y libertad. En diciembre, al sumergirse en las vibraciones atemporales de este álbum, celebramos no solo la música de Bob Marley, sino también su dedicación a la causa de la unidad y la igualdad. #mesBobMarley es más que una etiqueta; es un recordatorio de que la música puede ser un catalizador para el cambio y la unidad en todo el mundo.

Daniel
Instagram Storyboy

sábado, 30 de diciembre de 2023

Kaya - Bob Marley and the Wailers (Mes Bob Marley)

 


La gran batalla ha terminado, al menos eso parece, hace apenas un año, Bob Marley se exilió en Londres después de un intento de asesinato y pronunció un manifiesto para la población jamaicana y especialmente para los rastafaris con "Exodus", pero “Kaya” es una colección de canciones de las mismas sesiones, pero con un tono básico que difícilmente podría ser más diferente. Si en 1977 fueron canciones como Guiltiness y el remake de One Love las que dieron al conjunto un fuerte giro político, esta vez los grandes temas son el amor, la marihuana y la relajación en general. Y esto no es malo, incluso si este paso radical desde el sonido ya bastante militante de los Wailers a estos diez temas increíblemente relajados puede que no todo el mundo lo disfrute pero la calidad es la misma. Si se le pueden sacar mas pegas, temas como Easy Skanking y Crisis te mantienen feliz como lo hacían la mayoría de las canciones de su predecesor, pero la batería y especialmente el bajo parecen un poco cansados, los hermanos Aston y Carlton Barrett a menudo han hecho un gran trabajo con sus instrumentos, pero esta vez el tempo, a menudo lento, les resulta especialmente perjudicial. Una gran ventaja en el ámbito musical son las refrescantes y relajadas partes de teclado y metales, así como la guitarra solista de Junior Marvin, que esta vez es más sutil. Aseguran que “Kaya” irradia un aura completamente diferente a la de “Natty Dread”, “Exodus” o incluso su sucesora “Survival”.

 


Easy Skanking
crea un ambiente relajado y es una cancion de apertura muy buena, ayuda que se haya mezclado y grabado impecablemente bien, ya que cada elemento musical es identificable en todo el escenario sonoro. Kaya es una canción principal muy buen tema, pero esta no fue la primera vez que se grabó la canción, ya que también apareció en el álbum de 1971, ahora agotado, Soul Revolution Part II . Esa grabación original es más básica y parece una simple demostración. Aún así, si lo buscas, escucharás la esencia de la melodía original en esta excelente regrabación. Is This Love, tiene un ritmo simple pero complejo, combinado con voces y una tonalidad general que hará que tu cuerpo se mueva, como la canción más conocida de Kaya y uno de los grandes éxitos de todos los tiempos de Bob Marley & The Wailer, Is This Love sigue siendo un clásico atemporal que perdurará mucho más allá de la desaparición de la humanidad. Atentos al  vídeo musical es un gran video especialmente para la época, pero los momentos más mágicos surgen de la increíble sonrisa de Marley, no puedes evitar ver la alegría y el amor en su rostro e incluso después de todos estos años, sigue siendo contagioso y capaz de alegrarte el día. Sun Is Shining es una regrabación, ya que esta canción apareció inicialmente en el lanzamiento de 1971 Soul Revolution Part II y African Herbsman en 1973. La versión de Soul Revolution Part II es fantástica. No es tan pulido como la interpretación de Kaya , la edición de African Herbsman agrega un poco más de brillo a esa grabación original y es emocionante escuchar la evolución de la canción. Ahora, aunque están agotados, si accedes a YouTube, puedes encontrar fácilmente estas primeras grabaciones. En este caso, sin duda merece la pena dedicarle tiempo. Dejando a un lado los lanzamientos originales, Sun Is Shining es una gran canción que encaja bien en el contexto del álbum. Sin embargo, me hubiera encantado escuchar el seguimiento de la guitarra en un lugar más destacado en la mezcla, ya que debe ser sincero con Marley para lograr el impacto requerido. 

Satisfy My Soul es una melodía histórica de Marley & The Wailers, pero esta versión es otra que no se lanzó originalmente en Kaya , ya que fue grabada para Soul Revolution Part II y se tituló Don't Rock My Boat. La grabación original no es excelente, así que ahorre tiempo y simplemente escuche esta regrabación excepcional. She's Gone es golpear los dedos de los pies, golpear la cabeza, oro. Si bien algunos pueden lamentar el estilo más lento que se escucha en Kaya y en She's Gone, a mí me encanta porque es similar a una sesión de meditación.  Misty Morning tiene un trabajo de trompeta encantador, pero al igual que Sun Is Shining, hubiera sido fantástico si los metales hubieran sido más prominentes en la mezcla. Sí, la mezcla Kaya ayuda un poco, pero tampoco es tan relajada como la versión original. Dicho todo esto, resulta evidente que Misty Morning podría haberse grabado con dos tempos completamente diferentes, siendo ambos igualmente excepcionales. ¡Misty Morning es una gran melodía, de todos modos!. Crisis tiene un ritmo espectacular y, por muy buena que sea la voz de Marley, Crisis tiene que ver con las capas musicales de The Wailers, ya que hay tantos detalles presentes en la grabación que escucharás algo nuevo cada vez que la escuches. ¡Increíble!. Running Away está tan subestimada que es un delito. Esta es una de las razones por las que es esencial escuchar álbumes, en lugar de compilaciones o listas de reproducción; de lo contrario, corre el riesgo de perderse música impresionante; Running Away es un ejemplo de ello. Es cierto que Running Away apareció en la lista de reproducción Essentials de Bob Marley & The Wailers , pero quedó fuera de Legend – The Best Of Bob Marley & The Wailers ; ¡Una omisión imperdonable!. Time Will Tell cierra a Kaya maravillosamente, aunque Running Away habría sido un cerrador más fuerte. Sin embargo, Time Will Tell me deja en un estado de ánimo contemplativo y es ideal para sesiones de escucha nocturnas donde repetir el álbum no es de suma importancia.


 

En general, Kaya es un clásico atemporal del reggae que muestra la destreza de Marley como cantante, compositor e intérprete. Con sus melodías alegres y agradables y la combinación única de temas políticos y espirituales de Marley, combinada con su voz suave y conmovedora y melodías pegadizas, Kaya se convierte en una canción imprescindible para cualquier fanático de la música reggae. El gran lema es: Relájate, cariño. Cada uno puede decidir por sí mismo si esto se hace a expensas de la calidad de la canción, pero en realidad el LP logra ocupar un lugar especial en la discografía de Marley and the Wailers precisamente por esto y no por nada más. Un tema principal bastante de ensueño, dedicado únicamente al consumo de cannabis ("Me siento tan colocado / Incluso toco el cielo"), el gran himno de amor Is This Love o el tema ligeramente melancólico sobre la mujer que te deja, un unas cuantas líneas de canciones geniales, algunos ritmos memorables y, sobre todo, un Bob Marley que suena mucho más alegre que un año antes. Su actuación, junto con su trío de fondo, los I-Threes, parece ser la mejora más notable con respecto a "Exodus". La voz suena más enérgica, más fresca y además aporta más melodía a las canciones. Y por eso canta a través de sus temas sobre drogas, canciones de amor y, con demasiada frecuencia, el gran mensaje detrás de las canciones parece ser que simplemente se puede disfrutar la vida. Esta positiva obra de arte sólo termina con las dos últimas canciones, Running Away y Time Will Tell. Con las líneas "Estás corriendo y estás corriendo y estás huyendo / Pero no puedes huir de ti mismo" y "Crees que estás en el cielo, pero estás viviendo en el infierno" hay menos alegría, incluso si, sobre todo en el cerrador, hay pocas posibilidades de mal humor gracias al sonido tranquilo que transmiten los sencillos tambores y las sutiles punterías de guitarra.

 El claro punto conflictivo de "Kaya", a pesar de todas sus ventajas obvias, es la falta de variedad y la música increíblemente lenta en general. La relajación y el reggae pueden unirse tan rápido como la ira y el metal, pero extenderlos de esta forma a lo largo de un álbum no funciona del todo. Principalmente porque no hay material excelente y de primera esperándote en todas partes. Cuando falta una línea de bajo fuerte, una letra bonita o algo similar, las canciones se hunden en la mediocridad. Y así, Misty Morning o Sun Is Shining parecen tener poco que recordar, aunque no encuentres nada perturbador. Con Running Away se vuelve bastante difícil con ese canto tranquilo, combinado con la parte soporífera del teclado y las secciones de metales que se tocan con poca motivación.

 

 

miércoles, 27 de diciembre de 2023

Natty Dread - The Wailers (Mes Bob Marley)



Natty Dread (1974) fue uno de los discos más importantes de la carrera de Bob Marley, y tras la diáspora que siguió a Burnin' (1973), el primero de los discos de The Wailers sin Peter Tosh y Bunny Wailer. Firmado como Bob Marley and The Wailers, y con la imagen de Marley en la portada como fiel reflejo de la marcha de los otros dos grandes líderes de la banda, fue también el primer disco en el que los habituales coros masculinos, a cargo hasta entonces de sus ya ausentes compañeros de grupo, fueron sustituidos por las I Threes, el trío femenino del que formaba parte su mujer Rita Marley. Cargado de referencias espirituales, políticas y sociales, está considerado junto a Exodus, Catch a Fire y el ya mencionado Burnin' como uno de los mejores discos de la carrera de Bob Marley.

El disco arranca con "Lively Up Yourself", un positivo reggae de mensaje sexual e influencias blues del que ya existía una demo grabada un año antes y que no se llegó a publicar con anterioridad. Un tema más que adecuado con el que arrancar un disco, pero que queda en un segundo plano en cuanto empiezan a sonar las primeras notas del segundo corte del álbum, la mítica "No Woman No Cry", una nostálgica pieza de la infancia y adolescencia en las calles de Trenchtown, el ghetto de Kingston en el que Marley y sus amigos crecieron. Es probablemente la canción más recordada de Bob Marley, aunque sería la versión en directo publicada en 1975 la que se daría a conocer en todo el mundo y le daría a conocer a nivel mundial.

Aunque "No Woman No Cry" destaque ampliamente sobre el resto, "Natty Dread" tiene mucho más que ofrecer que su canción más famosa, con temazos imprescindibles como las desafiantes y políticas "Them Belly Full (But We Hungry)" (una amenazante advertencia a los gobiernos que que dejan que la gente humilde pase hambre, profetizando que la "turba hambrienta" pasará a ser "turba enojada") y "Rebel Music  (3 O'Clock Roadblock)" (escrita después de que la policía jamaicana le parara en un control nocturno), que completan una primera cara vibrante e intensa.

En la segunda cara, las influencias de la revolución Rastafari son evidentes en "So Jah S'eh" y en "Natty Dread", la canción que da nombre al disco y a una personificación idealizada de una deidad del movimiento Rastafari. Tras estas dos canciones de corte religioso, Marley da paso a la calma y la seducción en "Bend Down Low", una isla romántica en el intenso mar de reivindicaciones sociales y políticas que plagan el disco, y una canción repescada de uno de sus primeros sencillos de los años 60. Y tras este breve remanso de calma, la reivindicación resurge en "Talkin' Blues" y "Revolution", dos joyas más con las que profundizar de nuevo en la controvertida situación social jamaicana, y con las que cerrar a lo grande un disco para el recuerdo.

"Natty Dread" es, ante todo, lo que podríamos llamar "un disco del pueblo, y para el pueblo", porque la gran particularidad de este álbum no la encontramos en sus grandes y reivindicativas canciones, sino en los créditos de las mismas. Pese a estar escritas en sus totalidad por Marley, decidió acreditarlas a nombre de viejos amigos y familiares con los que compartió los duros momentos en el ghetto de Trenchtown, para que se vieran beneficiados por los royalties de un álbum que alcanzó el puesto 43 de las listas del Reino Unido y que alcanzó gran popularidad en el resto del mundo, en un acto de inmensa generosidad digno del mismísimo dios rastafari "Natty Dread".

domingo, 24 de diciembre de 2023

Exodus - Bob Marley & The Wailers (Mes Bob Marley)

 

Exodus, Bob Marley & The Wailers


     Exodus es el noveno álbum de estudio de Bob Marley & The Wailers. Fue grabado entre los Harry J. Studio de Kingston, Jamaica y los Island Studios de Londres, bajo la producción del propio grupo, y publicado el 2 de junio de 1977. El 3 de diciembre de 1976 Bob Marley sufrió un atentado contra su vida en Kignston, en el que una bala le rozó el pecho y el brazo, pero sobrevivió. Tras este intento de asesinato, Marley abandonó Jamaica y se exilió en Londres, donde grabó Exodus.

Marley había concebido Exodus como el título del álbum antes incluso de escribir la canción. En diciembre de 1976 Jamaica estaba inmersa en elecciones, lo que generó un discurso político intenso. En su campaña, el primer ministro Michael Manley utilizó el lema "Sabemos a donde vamos", y en respuesta, Marley escribió Exodus, la canción que da título al disco. 

La producción del álbum se caracterizó por ser más relajada, con ritmos de bajo pulsantes y poniendo más énfasis en el piano, la trompeta y la guitarra. Exodus se aleja de la temática de la narración críptica de los trabajos anteriores del artista, girando hacia temas de cambio como la política, la religión y la sexualidad. El disco se divide en dos partes, una primera que se construye en torno a la política religiosa, mientras que la segunda abarca temas como el amor y la fe. Este trabajo supuso un gran éxito tanto crítico como comercial, impulsando a Bob Marley hacia el estrellato internacional.

Con Exodus, Bob Marley & The Wailers alcanzaron su apogeo creativo y social, convirtiéndose además en uno de los discos más influyentes de la historia del reggae y consolidándose además como un símbolo de libertad, resistencia y unidad. Es cierto que este trabajo apareció en un momento crucial, pues Jamaica se encontraba en la década de los 70 inmersa en una vorágine de tensiones políticas y sociales, y Marley, como activista y músico comprometido, utilizó este disco como una herramienta para transmitir mensajes de esperanza, paz y redención.

Estamos ante un álbum con una amalgama de ritmos envolventes y profundas letras en las que Marley y compañía captan la esencia del reggae. El título, Exodus, ya nos prepara para lo que nos espera, un viaje para escapar hacia la libertad. Una idea que se va tejiendo a lo largo de un disco donde las letras nos hablan de la lucha por la libertad y donde las melodías nos invitan a bailar mientras se abordan temas tan trascendentales. Cada canción contribuye a la narrativa general del álbum, que no es otra cosa que la celebración de la libertad, la resistencia y la unidad.



En Exodus encontramos desde melodías vibrantes hasta letras profundas, y cada canción es un viaje sonoro que invita a la reflexión y al movimiento, como muy bien podremos apreciar desde que la aguja se pone en contacto con el disco y empieza a sonar Natural Mystic, la canción que abre el álbum, rodeada de un ambiente místico y profundo y con unas letras que nos hablan de fenómenos naturales mientras que evocan un sentimiento de inquietud espiritual. le sigue So Much Things to Say, tema que aborda temas como la corrupción y las luchas políticas. Toda un reflexión sobre la necesidad de un cambio profundo. Guiltiness tiene una vibrante melodía sobre la cual se construye un tema que aborda la temática de la culpa y la responsabilidad en un contexto de injusticia social, instando a la reflexión y al cambio. The Heathen continúa en la línea del disco, con una comprometida letra que lanza un mensaje de unidad y resistencia contra la opresión y anima a superar los obstáculos que impiden la libertad. Exodus es la canción que da título al álbum y que cierra además la cara A. todo un alegato y un himno de la libertad. Con una poderosa melodía, Marley nos habla de la lucha por dejar atrás la opresión y caminar hacia la libertad. 

La cara B comienza con Jamming, que con su contagioso ritmo y su mensaje de celebración y unión, es quizás, una de las pistas más destacadas junto con Exodus. Watitng in Van es otra de las canciones más distintivas del álbum, convirtiéndose en un clásico en el repertorio de Marley. Es toda una profunda reflexión sobre el amor y la espera. La letra trata sobre la experiencia de esperar a alguien que parece que no llega nunca y sobre la paciencia y la ansiedad que genera el hecho de estar enamorado de la otra persona, la cual no corresponde de la misma manera. Turn Your Lights Down Low es una cautivadora canción que destapa el lado más romántico de Bob Marley. Mientras que la música nos impregna de una sensación de intimidad, las letras nos transmiten un mensaje de amor profundo y del deseo de estar con ese alguien especial. Three Little Birds es el ejemplo perfecto de canción simple pero que porta un poderoso mensaje: No te preocupes por nada, porque todo estará bien, mientras nos transmite una sensación de calma, paz y esperanza, animandonos a mantener una actitud positiva incluso en tiempos difíciles. One Love/People Get Ready es la canción que se encarga de cerrar este apasionante álbum. En realidad se trata de la fusión de dos canciones esenciales que transmite un mensaje universal de amor y unidad, creando una atmósfera de esperanza y armonía.

Exodus, a lo largo de lo años, se ha convertido en un himno sobre la unidad y la lucha a través del amor universal y la esperanza. Estamos ante algo más que un álbum de música, estamos ante una experiencia única y la habilidad de Bob Marley & The Wailers para fusionar la música con un mensaje de lucha, a través de herramientas pacíficas, para lograr un cambio social. Su legado perdura como un faro de esperanza y una llamada en pro de la libertad contra la opresión. Bob Marley se encargó con este disco de recordarnos algo que muchas veces tendemos a olvidar: "El poder de la música como un poderoso instrumento para la unión y el cambio".

jueves, 21 de diciembre de 2023

El Reggae tiene su rollo: Un artículo de "Charly El Druida"



EL MANUSCRITO EN LA BOTELLA

Coincidiendo con el #mesBobMarley, a las orillas de 7días7notas ha vuelto a llegar un manuscrito en una botella, firmado por Charly "El Druida" (@CatCarlus)uno de los seguidores más fieles de nuestro blog y las cuentas asociadas al mismo en Twitter y Telegram. Dentro de la botella, Charly nos envía un artículo sobre el reggae que nos viene que ni pintado para completar el mes que estamos dedicando a la figura de Bob Marley y sus discos más destacados. Como buen druida y gran músico, Charly nos ayuda en su artículo a entender qué es lo que tiene el reggae que lo hace tan genuino y especial. Así que, sin más, le cedo la palabra y el espacio en 7días7notas a Charly y su buen rollo reggae.


EL REGGAE TIENE SU ROLLO

Pues si, el reggae tiene su rollo y os voy a explicar por qué. He estado haciendo unas canciones con base de reggae. Empecé con un piano, un órgano tipo Hammond, dos guitarras, un bajo y una batería y he acabado con una guitarra, un bajo y una batería. ¿Por qué? Pues porque en el reggae mandan el bajo y la batería, y son los instrumentos que tienen que destacar. No despreciemos al resto, todo es necesario, y de hecho, cuando hablamos de reggae, lo primero que recordamos todos es la guitarra que rasca y el órgano que frasea. Pero vamos a lo que vamos:


EL BAJO EN EL REGGAE

El estilo se sustenta en unos bajos muy particulares y de diferentes ejecuciones. Una opción puede ser el bajo que camina, con fuerza y llevando el peso de la canción, mandando sobre el resto y con constancia, no excesivamente trabajado pero llamando toda la atención.


El bajo puede también frasear con diferentes escalas, como si estuviese haciendo la melodía de la canción. Es un bajo que lo puedes cantar.


También se puede hacer toda la canción con una sola escala, ascendente o descendente, llamando mucho la atención y si encima lo acompañas de un silencio, como la canción que os enseñaré a continuación, la divide en dos secuencias muy diferenciadas, y las dos muy típicas de un buen reggae.

https://youtu.be/BxI2rUJOp_Y?si=o4EVVfGgmzg8uXlK (The bed's too big without you - The Police)


LA BATERÍA EN EL REGGAE

Una característica generalizada en las baterías de casi todos los estilos que acostumbramos a escuchar (rock, funk, metal, blues, pop.....), es que si contamos las vueltas que dividen la canción acostumbramos a contar 1, 2, 3, 4, 1, 2, 3, 4, 1..... Si escuchamos con atención, podremos contar el golpe de bombo en el 2 y el de caja en el 4. Puntualizo, hablo en general, podemos encontrar y encontraremos muchas que tienen lecturas diferentes, pero es una media de lo más habitual. Sin embargo, el estilo de batería del reggae acostumbra a tener otra lectura, y este hecho ya hace que cuando lo escuchas te suene diferente a todo lo demás.

¿Y cómo es esto? Si volvemos a fijarnos en el "1, 2, 3, 4, 1..." Notaremos que el bombo suena en el 1 y la caja en el 3, una característica única del estilo. Aquí podremos observar de que hablo, notaremos que el bombo también suena en el 4, porque hace doble bombo, pero el golpe dominante es el del 1.

https://youtu.be/riU2rCwea1E?si=dcatSCINJjFL1EuB (Mr reggae ambassador - Third World)

Aun y así, hay muchas veces que la canción hace que entren mejor los golpes 2 y 4, como en el rock... Pues ningún problema, si la canción lo requiere se realiza, no le des más vueltas.


Otra característica distintiva es la de golpear muchas más veces de las que te piden las cuentas a las que me he referido anteriormente, dando un aire más percusivo.


Incluso, en muchas ocasiones, se hace coincidir el golpe de caja y bombo, normalmente en el n°3.

https://youtu.be/LLDY_9I-Yq0?si=ZXLA6ug_E40GMnSP (Keep your head to the sky - Third World)

A mi me gustan todas las opciones que os he mostrado aquí, ¿Y a vosotros? Os podría explicar más cosas, pero como he dicho al principio, el bajo y la batería mandan en el reggae y hoy solo hablaremos de los jefes. No sé si con esto ayudaré a que os aficionéis más al reggae, pero si lo entendéis mejor creo que todo fluirá, y comprobaréis que, efectivamente... ¡El reggae tiene su rollo!

domingo, 17 de diciembre de 2023

Burnin' - The Wailers (Mes Bob Marley)



Burnin' ("Ardiendo") (1973) es el sexto álbum de estudio de The Wailers, y el último grabado por la formación original, antes de que Neville Livingston (conocido como Bunny Wailer) y Winston Hubert McIntosh (conocido como Peter Tosh) abandonaran la banda para iniciar sendas carreras en solitario. Ambos músicos se marcharon en el que probablemente era el mejor momento creativo de la banda, con un disco que es un auténtico hito en la carrera del grupo, gracias a canciones como "Get up, Stand Up" que abre de manera brillante el disco, o "I Shot the Sheriff", que sería poco después popularizada por Eric Clapton.

Intercalada entre estas dos míticas canciones, que se convertirían en clásicos de la discografía de Bob Marley y The Wailers, en "Hallelujah Time" el protagonismo corre a cargo de la aterciopelada y más soulera garganta de Bunny Wailer, que juega incluso con el falsete en la voz principal, y que asumirá de nuevo el rol de cantante principal en "Pass it on". Antes de esa segunda aparición, Marley nos deleita con el reggae contestatario y social de "Burnin' and Lootin'", una de las mejores canciones del disco. 

"Put it on" cierra la primera cara del disco, y es una de las varias regrabaciones de algunos temas previamente publicados o rescatados de otros proyectos de la banda, y que se incluyen en Burnin' convenientemente revisadas y con mayor brillo. Ese es el caso también de canciones como "Small Axe", el animado tema con el que da comienzo la segunda cara, o de la brillante "Duppy Conqueror", el cuarto gran bombazo del álbum.

Para el final nos dejan "One Foundation" con Peter Tosh en la voz principal, y "Rastamant Chant", la última perla reggae de un icónico álbum que logró llegar al número 151 del Billboard 200 y al 41 de la lista de "Black Albums", y que fue posicionado por la revista Rolling Stone en el número 319 de su lista de los 500 Mejores Álbumes de todos los tiempos. Todo un hito para una banda del "tercer mundo" que estaba poco a poco derribando las fronteras de su mercado original, quemando todo lo que se encontraban a su paso, en su frenética y ardiente carrera para convertirse en la banda más famosa e icónica de la historia del reggae.

jueves, 14 de diciembre de 2023

Soul Rebels - Bob Marley And The Wailers ( Mes Bob Marley)





BOB MARLEY & THE WAILERS se convirtieron en uno de los mayores referentes mundiales de reggae jamaicano a lo largo de los años 70, pero principalmente durante los años 1973-80, cuando firmaron con Island Records y permanecieron así hasta la prematura muerte de MARLEY en 1981. Esta banda clásica que probablemente ha sido escuchada por todas las personas en el planeta se formó en 1963 en Kingston, Jamaica, cuando Hubert Winston (Peter Tosh), Neville Livingston (Bunny Wailer) y Robert Nesta Marley (BOB MARLEY) se conocieron y crearon una de las primeras bandas de ska jamaicanas. Esto fue antes de que el ska evolucionara hasta convertirse en el efímero rocksteady, que finalmente se convirtió en el estilo reggae más familiar.


De todas las primeras pistas, algunas fueron compiladas y lanzadas en 1965 bajo el sobrenombre de The Wailing Wailers y el trío con varios músicos y vocalistas de respaldo no lanzaría el primer álbum bajo el nombre más familiar de BOB MARLEY & THE WAILER hasta 1970, que debutó con SOUL. REBELDES. Este fue un período interesante para la banda que tuvo lugar después de localizar al famoso productor e inventor Lee “Scratch” Perry, quien llevó a la banda al siguiente nivel de su carrera. Si bien el equipo solo colaboraría durante unos pocos años, los resultados fueron bastante productivos, ya que BOB MARLEY & THE WAILERS habían comenzado a desarrollar el sonido único y conmovedor del reggae que la mayoría solo ha escuchado en álbumes como “Exodus” o “Natty”. SOUL REBELS estrena el formato clásico de reggae de escasa instrumentación que implementa sólo una guitarra, un bajo, una batería y un órgano junto con el estilo vocal medio cantado característico de MARLEY. Considerado uno de los mejores álbumes de reggae de raíces de todos los tiempos, SOUL REBELS, liderado por Scratch Perry pusieron en la picota a THE WAILERS con una serue de sencillos que los impulsaron a través de los años 60 y que se centraron en un concepto basado en la rebelión y la justicia social. La banda contó con el respaldo recién configurado de los Upsetters, quienes luego formarían sus propios álbumes de reggae clásico mientras los WAILERS seguían su propio camino. 


Las dos primeras canciones del disco, "Keep on Moving" y "Don't Rock My Boat", muestran una de las aspectos mas reconocibles de The Wailers: su habilidad instrumental suave y segura. La batería es excelentemente perezosa y las guitarras se abren paso a través de las canciones con su estilo relajado de manera impecable, las líneas de bajo suaves subrayan la música maravillosamente, emitiendo el ritmo tradicional del reggae con facilidad. Las canciones "Kaya" y "African Herbsman" fueron escritas por Marley sobre la marihuana, los sentimientos que siente por ello están muy bien reflejados en el lienzo proporcionado por la música. La voz de Marley, una de las más reconocibles en el mundo de la música, es especialmente conmovedora en el disco, con Peter Tosh y Bunny Wailer proporcionando un excelente refuerzo, como siempre. Todo esto hace que el disco sea muy fácil de escuchar, pero también muy divertido de escuchar. La guinda de todo, sin embargo, son las letras, escritas por Bob Marley, con un par de versiones de improvisaciones de reggae tradicionales. También está la pieza 'No Sympathy' cantada por Peter Tosh en el álbum y versionada por el cantante unos años más tarde en su primer álbum en solitario, el clásico 'Legalize it'.



SOUL REBELS está repleto de los rasgos del root reggae por los que el género es famoso. Destacó principalmente porque los temas hablan de la injusticia social y la vida en los guetos, el pasado colonial de Jamaica y, por supuesto, la esclavitud, todos adornados con esa gracia rastafari que rinde homenaje a la Madre África. La música no se ha despojado por completo de sus raíces rockeras. A pesar de las vibraciones relajadas, la intensidad se dirige al contenido lírico mientras el carisma vocal de BOB MARLEY crea cuidadosamente las declaraciones perfectas mientras las voces de fondo armonizantes complementan el tapiz sublime del impulso melódico que la guitarra, el bajo y la batería rítmicamente sincopados con gracia. No lleva mucho tiempo darse cuenta de que el nuevo sonido de BOB MARLEY & THE WAILERS era la respuesta de Jamaica a Motown, ya que ayudarían a lanzar la era dorada del reggae que se tragaría todos los años 70 y sólo terminaría cuando MARLEY falleció a la tierna edad de 36. Si bien la mayoría de los fanáticos del reggae nunca dejarán de lado los clásicos como “Exodus” o los paquetes de grandes éxitos estrictamente definidos como “Legend”, vale la pena explorar estos primeros años previos a la isla, ya que contienen toda la esencia del reggae, de lo que está por venir, evocan esa era de transición en algún lugar entre los años del ska y el dominio del reggae en los años 70.


domingo, 10 de diciembre de 2023

Catch a Fire - Bob Marley and the Wailers (Mes Bob Marley)

 

Catch a Fire, Bob Marley


     Catch a Fire es el quinto álbum de estudio de Bob Marley and The Wailers. Este fue el primer disco lanzado por la discográfica Island Records. Depsués de una gira por el Reino Unido, la banda había comenzado a grabar pistas para un nuevo disco, paro no tenía dinero para regresar a Jamaica y encima estaban en medio de una disputa contractual con CBS, por lo que su mánager Brent Clarke consigue que el productor Chris Blackwell, de Island Records, les adelante dinero para la grabación del álbum. En lugar de eso, Marley y compañía usaron el dinero para regresar a casa, donde completaron las grabaciones de Catch a Fire. El disco cuenta con nueve canciones, de las cuales siete fueran escritas por Bob Marley y las dos restantes por Peter Tosh (400 Years y Stop That Train). Una vez completadas las grabciones, Marley envió estas a Londres, donde Blackwell reelaboró las mismas, con contribuciones del musico de sesión de los famosos Muscle Shoals, Wayne Perkins, quien tocó la guitarra en tres pistas sobregrabadas.

Portada de la primera edición original

Catch a Fire fue lanzado originalmente bajo el nombre The Wailers, y la portada era un encendedor Zippo, diseñado por los artistas gráficos Rod Dyer y Bob Weiner. Los lanzamientos posteriores tuvieron una portada alternativa diseñada por John Bonis, que representaba un retrato de Esther Anderson de Bob Marley fumando un porro. En dicha funda se acreditaba a la banda como Bob Marley and the Wailers. El disco fue grabado entre mayo y octubre de 1972 en Jamaica, mezclado en los estudios Island de Londres, bajo la porducción de Crhis Blackwell y Bob Marley, y publicaco el 13 de abril de 1973 por el sello discográfico Island Records

La gira de promoción del álbum, que cubrió Inglaterra y Estados Unidos, ayudó a generar interés internacional por la banda, y el disco llegó a alcanzar el puesto 171 en las listas Biilboard 200, y el puesto 51 en las listas Billboard Black Albums, ambas estadounidenses. La revista Rolling Stone situó Catch a Fire en el puesto 126 d su lista de los "500 mejores ábumes de todos los tiempos", solo superado por su disco Legend (1984). Estamos ante un álbum clásico que define y trasciende dentro del género reggae, y que además consigue llegar a una audiencia más amplia. Este álbum sería el comienzo del camino de Bob Marley para convertirse en toda una estrella mundial. Catch a Fire es toda una creación grupal, donde la banda, los cantantes y los compositores trabajaron juntos para crear algo grande que esta muy por encima de las individualidades. 



Las letras de las canciones nos hablan de las injusticia política hacia los negros, de la pobreza, nos hablan de inconformismo, de lucha, de levantarse, de no rendirse, comenzando con Concrete Jungle, una reflexión sobre la vida en la ciudad, la lucha y la supervivencia. Marley nos describe la vida en una ciudad con un entorno urbano hostil y agobiante, y explora la lucha diaria por la supervivencia y la falta de esperanza en dicho entorno. Slave Driver, con un ritmo enérgico y contudente, aborda la opresión y la resistencia a través de la metáfora de la esclavitud, comparando a los opresores con "conductores de esclavitud". La letras reflejan la resistencia y la lucha de aquellos que ejercen el control y el poder sobre otros. 400 Years es uno de los dos temas escrito por Peter Tosh, grabado originalmente para el álbum Soul Rebels (1970), y que fue regrabado para este disco. Estamos ante una feroz y abrasiva canción que aborda la historia de la opresión que sufren los afrodescendientes, haciendo referencia al periodo de 400 años, desde la esclavitud hasta la lucha por la emancipación y la igualdad. Todo un mensaje contra la opresión social y racial que han sufrido a lo largo de la historia. Stop That the Train con un ritmo alegre y animado, nos habla sobre escapar de los problemas y seguir adelante. En este tema Marley aborda la idea de detener el tren de los problemas para poder encontrar la libertad y la felicidad. A pesar de los obstaculos nos anima a seguir avanzando y superarlos. Cierra la cara A Baby We've Got a Date (Rock It Baby), una canción de amor con un contagioso ritmo y una alegre melodía que nos invita a bailar y a disfrutar con la persona amada. 

La cara B comienza de la misma forma en la que acabamos la Cara A, con una romántica canción sobre avivar el amor y la pasión, Stir It Up. Un himno romántico que celebra el amor y la pasión. La canción tiene un suave y relajante ritmo típico reggae, y las letras hacen referencia, de forma metafórica, al hecho de hacer el amor. Kinky Reggae tiene un ritmo pegajoso que nos habla de la influencia del género reggae en la cultura. La letra se centra en la diversión y el ambiente festivo que podemos encontrar en la música y en las personas que disfrutan del reggae. El término "Kinky" en el título no esta asociado a nada sexual, más bien a la manera distintiva en la que el reggae cautiva y mueve a la gente. No More Trouble nos vuelve a conducir a la parte poderosa del disco, una llamada a la paz y la justicia en un mundo lleno de conflictos y problemas. Una llamada a la unidad y a la resolución pacífica para abordar los conflictos que enfrentan a la humanidad. Cierra la cara B, y por tanto este disco fundamental, Midnight Ravers, una canción con una intensa y enérgica atmósfera donde las letras se suman para crear una sensación de misterio mientras nos hablan sobre la vida nocturna, la fiesta o la euforia. Esta canción capta la esencia de la vida nocturna y la energía vibrante que se encuentra en esos momentos. 

Catch a fire está considerado como uno de los mejores álbumes de reggae de todos los tiempos. Con este disco comenzo el ascenso al Olimpo musical de Bob Marley, y fue además el primer álbum de la banda que fue lanzado fuera de jamaica. Estamos ante un disco fundamental para entender el género reggae.

miércoles, 6 de diciembre de 2023

Soul Rebels - Bob Marley (Mes Bob Marley)

"Soul Rebels": Un Viaje Musical con Bob Marley #mesBobMarley

Bob Marley, el ícono del reggae, dejó una huella imborrable en la historia de la música con su álbum "Soul Rebels". Lanzado en 1970, este álbum no solo marcó un hito en la carrera de Bob Marley, sino que también consolidó su posición como un visionario musical y defensor de la cultura jamaicana.

El título del álbum, "Soul Rebels", cobra vida plenamente en la pista homónima. Bob Marley utiliza esta canción para proclamar su identidad como un rebelde del alma, resistiendo las normas y luchando por la libertad. Los ritmos contagiosos y las letras provocativas resumen la esencia misma de la filosofía musical y de vida de Bob Marley

El álbum se inicia esta cautivadora "Soul Rebel", una canción que fusiona el reggae con toques de soul. Con la distintiva voz de Bob Marley, la canción transmite un mensaje de resistencia y autoafirmación. La habilidad de Bob Marley para tejer letras profundas con ritmos envolventes es evidente desde los primeros acordes, estableciendo el tono para el resto del álbum.

"Try Me" sigue, llevándonos por un viaje melódico y reflexivo. Bob Marley aborda temas de amor y confianza con su característico estilo relajado. La canción destaca la versatilidad de su talento lírico y musical, mostrando un lado más suave y romántico del artista.

La fuerza del álbum se intensifica con "It's Alright". Esta canción es un llamado a la esperanza y la positividad, con un ritmo vibrante que invita a la celebración. La energía contagiosa de la canción revela la capacidad de Bob Marley para inspirar y elevar los espíritus a través de su música.

El álbum también presenta joyas menos conocidas pero igualmente impactantes. "My Cup" es un himno espiritual que fusiona la esencia del reggae con influencias del Rastafarismo. Bob Marley, con su voz única, transmite la conexión espiritual que siente con la música y la filosofía de vida Rastafari.

En "Duppy Conqueror", Bob Marley revela su destreza en el juego de palabras mientras critica a aquellos que intentan socavar su legado. La canción se convierte en una declaración audaz de la determinación de Bob Marley para superar los desafíos y consolidar su posición en la escena musical.

El álbum cierra con "Rebel's Hop", una canción que encapsula la esencia de la resistencia y la revuelta. Con ritmos enérgicos y letras que instan a la libertad, Bob Marley establece un llamado final a la acción, dejando una impresión duradera en la mente de los oyentes.

En retrospectiva, "Soul Rebels" no solo es un álbum musicalmente influyente, sino también un testimonio del compromiso de Bob Marley con la libertad, la justicia y la autenticidad. A través de cada canción, el oyente es transportado a un mundo donde la música es un medio para expresar la resistencia y la esencia misma de la vida.

"Soul Rebels" sigue siendo un monumento en la carrera de Bob Marley, recordándonos que su legado trasciende las fronteras del tiempo y del género musical. Este álbum no solo captura la esencia del reggae, sino que también establece a Bob Marley como un rebelde eterno cuya música continúa resonando en corazones y almas en todo el mundo.

El #MesBobMarley Durante todo este mes, honramos el legado musical y la influencia perdurable de Bob Marley. Sumérgete en su vibrante discografía, reflexiona sobre sus letras significativas y deja que su espíritu rebelde y positivo inspire tu diciembre. ¡One Love! #MesBobMarley #BobMarleyVibes

Daniel 
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