Un país, un artista: Argentina - Luis
Alberto Spinetta
En esta nueva sección que hemos
incorporado en 7Días7Notas, ha recaído en mi hablar de un exponente de
la música en Argentina como país elegido, y mucha gente en las redes sociales, fue
generando debate de quien debería ser ese exponente que representara a la
Argentina, pero ese exponente debería ser tan facetico que abarcara la esencia de
un país, y Argentina debo decir que no es fácil de describir.
Por ello debía ser un artista que
tuviera tatuada ese ser nacional, y representara al Rock Argentino, y tras
recordar a muchos artistas, que por respeto o comparación no diré, me he
decidido por uno de ellos, no es un desvelo de intriga ya que el titulo de este
post, desvela toda intriga de quien se trata, pero porque no darle esa presentación merecida a un artista que lo ha tenido todo, su multifacética visión permitió al
El Flaco (porque no llamarlo como sus amigos) ser cantante, guitarrista, poeta,
escritor, intelectual, dibujante, compositor y productor musical, y ahí lo
tienen amigos, un exponente tan multifacética, que me atrevería a decir (con
miedo a equivocarme ya que no soy un experto, sino un simple fans de la música,
como en muchas ocasiones lo he dicho), que todos los Argentinos tenemos el gen
del Flaco.
Se que suena algo exagerado, pero
la exageración es parte de ese gen de ser argentino, acaso de seguro te diría otro
argentino, todas las virtudes de ser argentino, pero no hemos venido aquí a
exagerar, porque no es necesario, Luis Alberto Spinetta “El Flaco” ya lo hemos
dicho lo era todo.
Y esa complejidad en sus obras, que
nos entregaba este artista de carrera le valió el reconocimiento mundial, y en
1997 la revista Billboard lo definió como el “Icono del Rock Argentino”, pero
vamos a comenzar por el principio.
Luis Alberto Spinetta nació en 1950, nació
en una familia que de muy pequeño lo influencio con la música, su padre un
cantante de tango aficionado, impulso al artista en sus primeros pasos a cantar
tango, promovido por sus tíos, tanto su padre como sus tíos serán los
encargados de darle al artista esa influencia tanguera en su obra.
Pero por la década del '50 no era época
de rock en argentina, aunque en el mundo se estaba transformado de la mano de
Elvis Presley, la revolución del rock llegaría un poco más tarde, pero esa demora
se debía, a mi entender que aun su creador no había acabado el colegio.
Pero ya llegaría la hora del rock,
los vientos de cambio nacerían con los sonidos de Los Gatos, una de las
primeras bandas de rock argentino en cantar en español, y finales de los 60 un
joven Luis Alberto (Spinetta) conformaría junto a Rodolfo Garcia la banda Almendra.
Spinetta con Almendra propondría un
estilo de música única, por su sonido y sobre todo por su interpretación, un
sonido muy característico del artista, junto a Almendra el artista conseguiría una
de sus mejores canciones Muchacha ojo de papel, que por los medios
especialistas (Revista Rolling Stone y la cadena MTV) se encuentra en el puesto
nro. dos de las canciones más influyentes del rock argentino, pero con Almendra
un Spinetta prometedor no solo seria el autor de muchas de sus canciones, sino
su multifacética expresión artística le daría la ilustración de su portada en su
primer álbum de estudio, un dibujo hecho por el propio Luis Alberto (Spinetta)
que encierra un código que destaca cada una de las canciones del disco.
El tiempo de Almendra había pasado,
la separación de la banda se puede definir como muy compleja, debido a que los
integrantes habían comenzado a crecer mucho en sus carreras y fueron derivando a
proyectos diferentes.
Y comenzaría una etapa donde el
artista se uniría, y sin querer en este artículo, sumaremos a escena a otro exponente
de nuestra música, Norberto Aníbal Napolitano conocido como Pappo, Luis Alberto
conformarían una relación de admiración y afecto por Pappo, que nuevamente permitiría
influenciar en su música, pero esta unión no terminaría del todo bien.
Ya en la década del '70 llegaría
Pescado Rabioso, esta nueva propuesta del artista, le permitiría estar entre
las bandas más destacadas del que hacer popular argentino, nuevamente Luis
Alberto compartiría escena con hoy grandes artistas reconocidos, un David Lebón
que lo acompañaría en Pescado Rabioso, pero que pasaría por bandas como Pappo’s
Blues, Sui Generis, Serú Girán entre otras bandas, nuevamente sin querer se
entrelazan nuevos exponentes de la música argentina.
Pescado Rabioso, no era más que
una expresión del artista de un movimiento punk, también se correspondía con el
momento social que atravesaba el país y en especial los jóvenes, la banda grabo
dos álbumes. Ambos discos de carácter diferencial un Desatormentándonos, es un álbum
con un sonido a psicodelia, blues y rock pesado. En cambio, Pescado 2, sería un
disco doble de la banda, donde este segundo álbum aporta un nuevo sonido al
rock latino, en tanto que las letras de Spinetta adoptan abiertamente el
contenido poético-filosófico que se volvería característico en sus obras. Luego
de este segundo álbum la banda se separaría, y Luis Alberto comenzaría una
experiencia como solista.
Con esta nueva aventura en la
carrera del artista, surge el álbum Artaud, una obra cúspide del artista,
aunque en diferentes foros, este álbum se menciona como de Pescado Rabioso,
esta obra será pura y exclusivamente una obra del artista, quien invita a
diferentes artistas a participar de la obra. El disco está compuesto en un
momento crucial de la historia sudamericana, ya lo hemos dicho la corriente del
rock en argentina no solo representaba a los jóvenes y su rebeldía, sino que
era una expresión política en ocasiones.
Y un nuevo proyecto traería entre
manos el artista conformando la banda Invisible, pero esta nueva tapa de su
vida también llegaría con su paternidad.
El sonido de Invisible se destacará
por un rock progresivo y jazz fusión, y la banda lograría editar tres álbumes de
estudio, Invisible (1974), Durazno sangrando (1975) y El jardín de los
presentes (1976), pero esta banda se separará al principio de 1977, en plena popularidad
de la banda, y ofrecerá dos conciertos en los meses de agosto y diciembre de
ese año en el mítico estadio Luna Park.
La separación de la banda
coincide con el nacimiento del primer hijo de los cuatro que tendría el artista,
cuya relación también estaría unida a la música.
La popularidad del artista, le
permite en los años siguientes crear diferentes bandas, incluso mostrarse como
solista, el sin fin de artistas que este exponente de la música logra unir incluyen
artistas de la talla de Charly Garcia, interpretando el tema “Rezo por vos”.
Creo que El Flaco (Luis Alberto Spinetta)
nunca se imagino en sus comienzo hasta donde llegaría, pero la talla de
artistas de su nivel no tienen techo, y marcan la escena popular de un país
como es Argentina, en el año 2011 se dio a conocer que el musico tenía un cáncer
de pulmón, y su perdida fue muy rápida, el artista fallece el 8 de Febrero de
2012 a causa de la enfermedad, pero los artistas nunca mueren, son seres inmortales
que trascienden a nosotros los simples mortales. Spinetta no es la excepción vivió
abocado a su arte, tan multifacética como musico, escritor y todos los
adjetivos que pudiéramos dar, así que como una simbiosis única este artista estará
unido en su representatividad con la Argentina.
Daniel
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