viernes, 1 de marzo de 2019

El disco de la semana 117: Orianthi - Heaven In This Hell

Heaven in this HellH- Orianthi





     Hace algunos años ya (sin poder especificar mucho más pues para las fechas soy bastante malo) andaba yo enfrascado e inmerso en la plataforma digital Youtube viendo videos musicales de artistas de aquí y allá cuando por casualidad acabé viendo uno grabado  durante la celebración del Festival Summer Sonic de Japón en el año 2010. Dicho festival tiene la peculiaridad de celebrarse de forma simultanea en varias ciudades de Japón. Pues bien, el video en cuestión era una versión del famoso tema Voodoo Child de Jimi Hendrix interpretado por una tal Orianthi, y la cuestión es que aluciné con aquel video, ¿Quién era Orianthi?, ¿Cómo podía ser que no hubiera tenido noticias de su existencia antes?, ¿Podía esa guitarrista haber aparecido de repente como cual éxito de verano? Pues no, porque a esas alturas el currículum de orianthi era poco menos que impresionante.


      Orianthi Panagaris, de ascendencia griega, nace en Adelaida (Australia) en 1985, Su padre tocaba en una banda de música griega, por lo que era habitual que hubiera instrumentos musicales en casa, hecho que no pasa desapercibido para Orianthi y a los tres años ya es capaz de tocar el piano, la guitarra acústica a los seis  y la guitarra eléctrica a los 11. Es cuando tenía once años que ve a  Carlos Santana tocando en Adelaida y Orianthi queda maravillada con el espectáculo por lo que le pide a su padre que le compre una guitarra eléctrica pues ella quiere ser como Santana, y su padre accede, después se compra montón de videos de Carlos Santana y a base de rebobinar y rebobinar se aprende todos sus solos de guitarra. 
Influenciada por los discos de su padre entre los que se encuentran guitarristas de la talla de Jimi Hendrix, Eric Clapton, Stevie Ray Vaughan o Carlos Santana entre otros, pero también influenciada por guitarristas de la talla de Steve Vai, Joe Satriani y Aldi Meola entre otros, se da cuenta de una peculiaridad que tienen todos ellos en común, todos ellos también son compositores, por lo que desde ese momento ella  decide que también debe componer. 

     Orianthi que tiene claro que su futuro pasa por ser guitarrista, se centra en la música y ya con 14 años toca en varios grupos tanto en Francia como en Inglaterra, y ya con 15 años consigue telonear a Steve Vai, el cuál a partir de ese momento siempre ha estado ahí apoyando a la genial guitarrista australiana. 
Carlos santana vuelve a Adelaida para dar un concierto cuando Orianthi tiene 18 años, y el hermano de Carlos que había escuchado algunas cosas de Orianthi organiza una pequeña jam session entre ella y Carlos, y como consecuencia de aquello Carlos acaba invitando a Orianthi a tocar con el en ese concierto, compartiendo escenario con el durante unos 35 minutos.

     En 2006 sale su primer disco, Violent Journey, donde da muestras de su gran calidad como guitarrista y cantante y de sus dotes para la composición. En 2009 edita su segundo trabajo llamado Believe, el cuál tiene bastante éxito. Ese año  y paralelamente a ese trabajo con su segundo álbum Orianthi realiza una audición para ser guitarrista de Michael jackson en los conciertos que se iban a celebrar en el O2 arena en Londres de su espectáculo This is It, siendo fichada por el mismísimo Michael para esos conciertos que lamentablemente jamás se llegaron a celebrar, si bien se pueden ver videos en las diferentes plataformas digitales de los ensayos. De hecho uno de los temas de su disco Believe, God Only Knows está compuesto a la memoria de Michael jackson y de
una amiga de Orianthi fallecida con apenas 25 años de edad.
En 2010 edita su tercer disco, Believe II, y un año después es contratada por Alice Cooper como guitarrista principal para su gira de conciertos. Sobre este hecho hay una anécdota, pues mientras Orianthi era la guitarrista de gira de Alice, Prince, el genio de Minneapolis estuvo mucho tiempo detrás de ella intentado ficharla, de lo que Alice se quejaba amargamente pues decía que para que quería Prince, el cuál es ya un guitarrista excepcional una guitarrista como Orianthi, pues no le hacía falta.
En 2014 realiza varias actuaciones con Richie Sambora, con el que repite en el año 2017 y saca un disco bajo el nombre de RSO llamado Rise. En 2018 volvió a tocar para Alice cooper. Además de todo esto ha tenido tiempo para colaborar asiduamente con gente cómo Z Z Top, Steve Vay, Eric Clapton, Carlos Santana ó Prince entre otros.
     A la vista está de que a estas alturas el curriculum de Orianthi Panagaris es impresionante para la edad que tiene.

     Después de esta extensa introducción nos vamos a centrar en el disco elegido para esta semana el cuál me he saltado a propósito, Heaven in This Hell, publicado en el año 2013, se trata del cuarto disco editado en solitario por Orianthi, producido por Dave A. Stewart (Cofundador del mítico grupo Euritmiths)al que conoció cuando coincidieron en una gala benéfica y  que además aporta su guitarra rítmica para la grabación de este álbum. Un disco que se mueve entre el pop y el rock, con un buen equilibrio entre calidad y comercialidad, con algunas temas en una línea más pop-rock y otros más rockeros con tintes bluseros. Once temas donde Orianthi se involucra en la composición en todos ellos.



     Heaven in This Hell, es el tema que da título al disco, compuesto por Orianthi, Dave, John Feldman (cantante grupo Ska-punk Goldfinger) y el productor canadiense Gavin Brown, es un tema en una línea muy rockera, muy interesante la parte final donde acaba el tema con una guitarra acústica a la que pusieron unas cuerdas de nylon, pues Orianthi quería que el final del tema "flotara" cómo si estuvieran en el cielo.

     You Don't Wanna Know, escrita en Nashville entre Orianthi, Zac Maloy y Clint Lagerberg, tema que trata de un chico que no juega limpio con su chica, pero resulta que ella está haciendo lo mismo. Tema basado en un riff de guitarra que va creciendo cada vez hasta hacerse más potente, adornado magistralmente con un banjo que le da color al tema. Es otro de los temas más rockeros y una de las joyas de este disco

     Fire, seguimos en la línea más rockera del disco, compuesto por Orianthi y Dave, se trata de un blues con raíces muy sureñas, un tema del que Orianthi recuerda que aunque muchos de sus temas van en una línea más pop siempre acaba volviendo al blues, y tratar de escapar del blues es como "tratar de escapar del diablo". La colaboración al violín corre a cargo de la excepcional violinista Ann marie Calhoun la cuál ha colaborado también con Steve Vay y Dave Matthews.


     If U Think That U Know Me, es el primer tema donde viramos hacia una línea más pop, pero no por ellos menos interesante. Compuesta entre Orianthi y Dave, es una canción dedicada a los fans, que siempre están ahí, son los que van a verte, los que te escriben, los que nunca fallan.


     How do You Sleep?, compuesta también por orianthi y Dave, magnífica balada con tintes bluseros. La música es como una terapia para Orianthi, y una de las cosas que más le llenan es recibir mensajes de gente que dice que su música le ha ayudado en los momentos dificiles, lo que le da mucha más fuerza y ganas para seguir escribiendo y tocando. Es sin duda otra de las joyas del disco, Sentaros y disfrutar.

     Frozen, tema que fue un gran éxito como single, tema que cuenta con la armónica de Jimmy 'Z' Zavala, el cuál tocó durante varios años con Euritmiths. En un principio el tema era acústico, pero Orianthi creía que le faltaba algo y decidió meterle un sonido más pesado y eléctrico, todo un acierto.

     Rock, es un tema con un sonido más Country, y como Orianthi confesaba, decidió escribir este tema así pues pensaba que era lo correcto en ese momento, ya que sus inclinaciones musicales son muy variadas y no se cierra a nada.

     Another You, compuesta por Orianthi junto a Blair Daily y Bobbie Huff, es un tema en una líena más pop con toques country, una agradable canción que habla sobre el amor.

     How Does That Feel?, tema compuesto entre Orianthi y Dave, comienza como un blues - jazz para ir virando según coge velocidad y acabar siendo una pieza muy rock. Muy interesante la evolución del tema, empezando de una forma para acabar de otra completamente diferente.


     Filthy Blues, compuesta entre orianthi y Dave, es un blues sucio donde Orianthi a pesar de tener relaciones que no funcionan y siempre acaba con todas ellas siempre le queda su relación con el Blues, el Blues siempre vuelve a ella.

     If You Were Here With Me, tema que compuso Orianthi al observar a una pareja de ancianos que andaban por la calle cogidos de la mano mientras había niños pequeños a su alrededor, tema que da esperanzas, porque el amor aunque  puede ser temporal también puede ser para siempre como en el caso de los dos ancianos. Canto a la esperanza del amor.

     Heaven in This Hell es en definitiva un disco muy bueno, con una guitarrista excepcional, pero que también es capaz de hacer una composiciones muy buenas y sin olvidar que tiene una gran voz, elemento que cuida tanto como la guitarra. Orianthi es por derecho
propio una guitarrista que incluyo dentro del selecto grupo de guitarristas que además de ser magistrales son capaz de llegarnos al corazón y transmitirnos sentimientos y remover nuestro alma.







jueves, 28 de febrero de 2019

Canciones que nos emocionan: Send Me an Angel, Scorpions




     Scorpions en el año 1991 publicaron el que sería su décimo disco, Crazy World, convirtiéndose hasta la fecha en el álbum más exitoso de la banda, con multitud de certificaciones y millones de copias vendidas en todo el mundo.

     Gran parte del éxito de este disco lo tuvo un tema que fue todo un éxito comercial, la balada Wind of Change, tema que fue concebido como consecuencia de la estancia del grupo en un festival de música celebrado en agosto de 1989 en Moscú para celebrar la apertura del país comunista al mundo. El grupo comentó que durante su estancia en Moscú sintieron la energía nueva de los jóvenes soviéticos y como querían ser parte del resto del mundo, cosa que les alentó a componer este tema.

     Pero no es de este tema del que voy a hablar, hay otro tema, una balada que pasa casi inadvertida en este disco, a la sombra de Wind of Change, me refiero a Send Me an Angel, compuesta por Klaus Meine y Rudolf Schenker, una composición donde una persona hace de guía a otra recién fallecida para que pueda llegar al más allá.

The wise man said just walk this way

To the dawn of the light

The wind will blow into your face

As the years pass you by
Hear this voice from deep inside
It's the call of your heart
Close your eyes and your will find
The passage out of the dark
Here I am

Will you send me an angel

Here I am

In the land of the morning star
The wise man said just find your place

In the eye of the storm

Seek the roses along the way

Just beware of the thorns
Here I am

Will you send me an angel

Here I am

In the land of the morning star
The wise man said just raise your hand

And reach out for the spell

Find the door to the promised land

Just believe in yourself
Hear this voice from deep inside
It's the call of your heart
Close your eyes and your will find
The way out of the dark
Here I am

Will you send me an angel

Here I am

In the land of the morning star
Here I am
Will you send me an angel
Here I am
In the land of the morning star


     Es curioso, que siendo un tema extraordinario la banda no decidiera tocarla en sus directos, ni siquiera lo hicieron en la gira promocional del disco Crazy World. No sería hasta la entrada del nuevo siglo, el año 2000 que la banda se decidiera a empezar a incluirla en sus directos. Sentaros, poneros cómodos y disfrutar de esta obra de arte, y si podéis escuchar la versión acústica que hacen en el directo llamado Acoustica grabado en directo durante unas actuaciones en el Convento do Beato de Lisboa en 2001, sencillamente espectacular.

lunes, 25 de febrero de 2019

La música en historias: Eva Von Zeppelin y "Los cuatro monos chillones"

Led Zeppelin


     Corría el año 1968 y el grupo The Yardbirds decidió separarse. En ese grupo se encontraban el guitarrista Jimmy Page y el bajista Chris Dreja, quienes decidieron formar otra banda.

     Jimmy y Chris ayudados por el mánager Peter Grant emprendieron viaje a Birmingham para audicionar a un vocalista llamado Robert Plant el cuál actuaba con un grupo llamado Hobbstweedle. Aquél viaje acabó siendo muy fructífero pues Plant acabó uniendose al proyecto, y además recomendó a un amigo suyo que tocaba la batería, John Bonham, el cuál también se acabaría uniendo. Pero poco tiempo después el bajista Chris decidió dejar el grupo, por lo que Jimmy y compañía se vieron obligados a emprender la búsquedas de un nuevo bajista, tarea que duraría poco tiempo pues el bajista John Paul Jones que era amigo de Jimmy Page al enterarse de dicha baja se ofreció a Jimmy y compañía, siendo admitido.
   
     La búsqueda de músicos se daba por finalizada y el grupo quedaba compuesto por Jimmy Page a la guitarra, Robert Plant a las voces, John Bonham a la batería y John Paul Jones al bajo, y sentaba las bases de la que sería considerada como una de las mejores bandas de rock de la historia del rock. Ahora sólo quedaba elegir un nombre para el grupo.

     Jeff Beck juntó para una sesión de grabación de una canción suya a los músicos Jimmy Page, John Paul Jones, John Entwiestle (bajista en The Who) y Keith Moon (batería en The Who). En esa sesión de grabación salió el tema del nuevo proyecto en el que se habían embarcado Jimmy y John, es entonces cuando Keith dió su opinión al recpecto y les dijo que ese proyecto fracasaría y caería "como un zeppelin de plomo", hecho que alentó a Jimmy y compañía a llamar al grupo Lead Zeppelin (Zeppelin de plomo), aunque por consejo del manager Peter Grant decidieron acortarlo para evitar problemar fonéticos en ingles, pasando a llamarse Led Zeppelin.

     Page, Plant y compañía ya tenían nombre, Led Zeppelin, pero se encontraron con otro pequeño problema, el grupo se encontraba realizando gira de promoción de su disco en 1970, y al llegar a Dinamarca no pudieron usar su nombre ya que la baronesa Eva Von Zeppelin, familiar del inventor del dirigible, Ferdinand Von Zeppelin, les había prohibido su uso, demandando además a la banda por mancillar el nombre de su familia argumentando que eran  "cuatro monos chillones". El grupo realizó dicha gira en Dinamarca bajo el nombre The Nobs.
     Afortunadamente el grupo ganó aquella batalla legal, ganándose el derecho a usar el nombre Led Zeppelin.


domingo, 24 de febrero de 2019

La música en historias: Hablemos de Soda Stereo



EL MANUSCRITO EN LA BOTELLA (PARTE 2)

"Me levanté esta mañana, no puedo creer lo que ví, cien millones de botellas..."

Cuanta razón tenía Sting en su "Message in a Bottle" de los tiempos de Police. Nos gustó tanto el repaso que @storyboy hizo a la historia del rock nacional argentino, que le hemos pedido un nuevo artículo sobre música argentina, en esta ocasión centrado en un grupo en concreto, cuya historia y relevancia nos parecieron merecedoras de un capítulo aparte.

Fue pedírselo y, en menos que canta un gallo, una nueva botella se acercó a la orilla de 7días7notas. Gracias de nuevo @storyboy, o como dijo el bueno de Rick al policía francés en el aeropuerto de Casablanca: "Creo que este es el comienzo de una gran amistad".



Hablemos de Soda Stereo

Ya hablamos de la cronología del rock nacional, de que pasó y cuando, con la exactitud apenas de lo vivido, y el sentimiento del rock.
Por ello, me gustaría ahora revivir ese mismo sentimiento desde cada uno de los protagonistas del rock, no les prometo hablar todas las semanas, porque para eso están mis amigos de 7dias7notas, a quienes les vuelvo a agradecer la oportunidad de contar mi historia.
Pero sin más les quiero contar sobre uno de los protagonistas de ese rock que, con su música, conquistó mi adolescencia, y diría que con su "cuando pase el temblor" los conocí y hasta ahora ese temblor hace que sigan resonando sus canciones, porque no ha parado y sigue ahí sonando aún más fuerte. Sí amigos, voy hablar de Soda Stereo.
 
Cuando pase el temblor
No pretendo ser una Wikipedia, por ello solo diré seguramente lo que todos ya sabemos, para mi lo importante acá es mostrar su música. Soda Stereo es de esas bandas que se formaron en la década de los 80, más presisamente en el año 82. Sus integrantes fueron Gustavo Cerati (guitarra y voz) , Zeta Bosio (bajo) y Charly Alberti (batería).

Sus comienzos me hacen pensar en el dark y en la "música divertida" (*), género que para ser honesto no conocía, pero no hay como leer y aprender, y como contábamos en mi anterior historia, el ADN del rock nacional se formó en una sociedad gobernada por militares y la rebeldía del rock fue su medio de expresión. El mundo iba a cambiar de una forma abrupta por esos tiempos, por una guerra de Malvinas sin sentido, pero no quiero detenerme en la historia como tal. La historia es apasionante pero vinimos para hablar de rock, y en esos tiempos Soda Stereo invade el panorama con su música y conquista Latinoamerica en todas sus latitudes.

Su segundo disco de estudio, "Nada Personal" (1985) encierra canciones como la ya mencionada "Cuando pase el temblor" o la propia "Nada personal" que da nombre al disco. Me detengo especialmente en "Juego de seducción" brillante tema de apertura del lado B del disco. Amigos de la música, los lados B han encerrado casi siempre cosas maravillosas, quizás pocos sabrán de qué hablo.
Juego de seducción
Ya con esto Soda Stereo conquista el festival Viña del Mar en Chile, y comienza a estar presente en México, Colombia o Perú. Argentina sale al mundo de la mano de Soda Stereo.
Y ahora sí, vendrán nuevos discos de estudio, cada vez más fuertes y más marcados, y también el cambio de ese Dark de sus comienzos a un rock electrónico de sus finales, aunque quiero pensar que no hay finales, que la música es eterna.

Discos de Estudio sacados por la banda
Soda Stereo (1984)
Nada Personal (1985)
Signos (1986)
Doble Vida (1988)
Canción Animal (1990)
Dynamo (1992)
Sueño Stereo (1995)
Y como he dicho, los cambios vendrían y para mi ese mayor cambio se dió en su álbum "Canción Animal".

Séptimo Día
Canción Animal rompe todos los moldes, consagra ese estilo que hace que Soda Stereo sea una de las mejores bandas de rock nacional. Y lo que vendrá será mejor aún incluso en la carrera de solista de Gustavo Cerati.




Como verán les he venido incluyendo links a algunos videos en medio de mi historia, para que se viva esta experiencia con casi todos los sentidos. Espero que estén presentes el oído, la vista y hasta el tacto, y dejo a la imaginación del lector el gusto y el olfato, seguramente algún lector apasionado se deleitará con un buen vino mientas lee 7días7notas.
Y una tarea más para mis queridos amigos, los invito a buscar y escuchar canciones de Soda Stereo como:
De Música Ligera
Corazón Delator
La ciudad de la Furia
Persiana Americana
Canción Animal
Té para tres
Hombre al agua

Quiero destacar también algunas rarezas que merecen la pena ser escuchadas, como una versión que se hizo con la intención de conquistar el mercado estadounidense, que vale la pena ser escuchada.
Cuando pase el temblor versión en inglés
Pocos artistas han tenido la fuerza de Soda Stereo y su reconocimiento en versiones como Sinfónico, llegando a escenarios del Teatro Colón de Buenos Aires.
Un millón de años luz
En incluso el Cirque Du Soleil, a través de su espectáculo "Séptimo Día", han mostrado que Soda Stereo es y será ETERNO!!!
Séptimo Día


Para el final decir que Soda Stereo para mi es de esas bandas de rock nacional que marcan una esencia, un tiempo con la satisfacción de haberlo vivido, y vuelvo a no ser exacto en mis palabras porque me baso en mi historia y mi tiempo como espectador.

La lista de canciones a mencionar sería también eterna, pero los dejo que ustedes mismos sean los dueños de su destino.
Daniel
Instagram @Storyboy

Nota (*) "La música divertida", es el nombre con el que se identifica a un movimiento dentro del rock argentino de primeros de los 80, marcado por un sonido bailable con influencias de la música ska y el twist de los locos años 60. Se caracteriza por las letras de corte picaresco e irreverente, que disparan sus críticas contra la sociedad, la política y los militares.

sábado, 23 de febrero de 2019

Canciones que nos emocionan: Wonderful Tonight, Eric Clapton

Eric Clapton, Just One Night

 

      En esta ocasión voy a hablar de un tema de Eric Clapton, Wonderful Tonight, tema incluido en su quinto álbum de estudio, Slowhand, en 1977. Este tema lo compuso Clapton en honor a la que era entonces su esposa Pattie Boyd.

     Wonderful Tonight es un tema lento, con una melodía de guitarra que invita a sentarse en el sofá, cerrar los ojos y dejarse llevar por la imaginación mientras Clapton  nos cuenta cómo ella se prepara y maquilla para acompañarle a una fiesta y le pregunta a él: ¿Que tal me ves? y el le contesta que está maravillosa, y mientras van de camino a la fiesta el le sigue regalando a ella maravillosas palabras, entonces ella le pregunta a él que tal se encuentra a lo que él responde que esa noche se encuentra maravilloso  a su lado. Una letra magnífica para una melodía maravillosa que invita a soñar.


It's late in the evening; she's wondering what clothes to wear

She puts on her make-up and brushes her long blonde hair
And then she asks me, Do I look all right?
And I say, "Yes, you look wonderful tonight
We go to a party and everyone turns to see

This beautiful lady that's walking around with me
And then she asks me, Do you feel all right?
And I say, "Yes, I feel wonderful tonight"
I feel wonderful because I see

The love light in your eyes
And the wonder of it all
Is that you just don't realize how much I love you
It's time to go home now and I've got an aching head

So I give her the car keys and she helps me to bed
And then I tell her, as I turn out the light
I say, "My darling, you were wonderful tonight
Oh my darling, you were wonderful tonight

     Pero hay una versión de ese tema que me parece sublime, la versión en directo que aparece en el directo de Clapton llamado "Just One Night", grabado en 1979 en el teatro Budokan de Tokio (Japón) y que vió la luz en 1980. En este tema se juntan como comenté anteriormente una melodía maravillosa, con una letra magnífica y una interpretación en directo llena de sentimiento, delicadeza y sensibilidad. Un tema que si ya es una delicia en su versión de estudio editada en Slowhand, en directo pasa a la categoría de obra de arte gracias a la magnífica interpretación de Clapton.

   

viernes, 22 de febrero de 2019

El disco de la semana 116: J. Teixi Band - Buenas Noticias



Buenas noticias. Como que te recomienden un disco y ya de entrada te encante la portada.

Que no conozcas al grupo, lo cual le añade un componente de descubrimiento que hace más emocionante la escucha de los primeros acordes.

Que la primera canción, un blues rock al más puro estilo de los Blues Brothers, te deje con la boca abierta y te haga sentir que "Tienes las llaves" que podrían abrirte la puerta a una increíble experiencia sonora.

Que la segunda siga en la misma línea y empieces a sentir "Solo calor" y la sensación de que podrías estar ante un gran disco, mientras cruzas los dedos para que no se tuerza por el camino en los temas sucesivos.

Que la tercera canción, adaptación de un tema de Tom Waits, haga que los dos grandes temas anteriores parezcan pequeños a su lado, y te digas a ti mismo "No quiero escapar" de este momento, de esta canción que si la hubiera grabado Springsteen sería uno de sus himnos atemporales.

Que con el cuarto corte maldigas no haberles conocido antes, ya sea como J. Teixi Band o anteriormente como miembros de Mermelada, y te castigues pensando "Yo ya no soy" el entendido en música que creía ser.

Que no encuentre un solo motivo en la escucha del disco para poder decir "Lo malo, malo es".

  
 
Que veas que "Si hay alguna duda" sobre su talento se desintegró completamente con cada golpe de guitarra, cada línea de teclado o con la credibilidad de una voz firme y rota que suena natural y sin falsas poses.

Que sienta que "Soy un loco" por no haber disfrutado en su momento de esta versión "latina" y con toques a "Los Rodríguez" de un tema de la dupla Leiber-Stoler (autores de muchos de los temas del cancionero de Elvis Presley)


Que una banda que versiona a Nick Lowe salga del paso con sobresaliente, una banda que "Es la Reina" de las bandas españolas de blues rock canalla, y que acaba construyendo una oda a una mujer fatal que nada tiene que envidiar a la "Princesa" de Sabina en su curriculum de mala vida.

Que el tiempo haya pasado volando y haya escuchado este disco del tirón mientras estaba "Volviendo a casa", y que crea que si lo comparas con la mayoría de los discos actuales simplemente "Pierdes el tiempo". Ganan por goleada, ya sea en el estudio o, como en el último tema, en el calor del directo.

Todo esto son sin duda "Buenas Noticias".