El disco de la semana 190: Las Pelotas - Cerca de las nubes

 

El disco de la semana 190: Cerca de las nubes - Las Pelotas 

Estimados amigos, aquí una nueva entrega del "El disco de la semana", y fiel a mis recomendaciones en 7dias7Notas, hoy les traigo un disco de una de las bandas de rock argentino, que más me gustan, será por su pasado, parte de una historia del rock icono de la argentina, si estamos hablando de Las Pelotas, luego de la disolución de SUMO, una de las dos bandas que se conformaron fueron Las Pelotas, conformada por Germán Daffunchio y un recordado Alejandro Sokol (†), como hemos dicho ambos eran parte de SUMO. 

Pero esta vez nos centraremos en un disco que demuestra sobre todo la esencia de la banda, un disco de altura, un Germán (Daffunchio) lo demuestra desde el principio, con el tema "Cuantas Cosas" que marcara el ritmo al disco, un tema tan simple en sus letras, que demuestran que esa simplicidad se expresa en frases como "Hoy es un día bueno, no sé cómo decirlo bien".

"Cuantas Cosas"

Esta entrada muestra un primer lado del disco donde la banda demuestra todo su lado sensible con baladas, donde se podría decir que esta entre lo mejor que grabó la banda en su historia, será por la madurez artística de Germán, pero no solo sino que Las Pelotas se deben un disco de estas características, han pasado por demasiadas turbulencias, la perdida en tan corto tiempo de dos miembros de la banda, un Alejandro Sokol y Tavo Kupinski, en tan solo un par de años, y toda esta sensibilidad queda plasmada en "Como el viento", a la vez se muestra Gabriela Martínez, bajista y segunda voz fortalecida acompañando a Germán. 

Pero "Cerca de las nubes" nos guarda una segunda parte un lado B del disco, que sube el volumen y en distorsión de sus guitarras, temas que invitan a bailar también, pero sobre todo creerme el viejo Alejandro Sokol revive en esta segunda parte del disco, para quien no lo han conocido con escuchar "Escondido Bajo El Brazo" te harás una idea de su esencia.

"Escondido Bajo El Brazo"

Las Pelotas no es ni más ni menos, esas bandas que valen la pena conocer, así que hoy en 7dias7notas nuestra recomendación espero que les guste.

Daniel 

Intagram Storyboy

El disco de la semana 184: Los Piojos - Maquina de Sangre

El disco de la semana 183: Maquina de Sangre - Los piojos

Hoy les traigo nuevamente una recomendación de la banda Argentina "Los Piojos", buscando en mi discografia un disco para esta semana, dije porque no volver a traer esta banda que tanto me gusta, y he logrado atraer a unos nuevos fans, que no habían escuchado de Los Piojos en su vida, y con Civilización les cree esa curiosidad inicial por esta banda. 

Y creo que con Maquina de Sangre he logrado despertar aun más esta curiosidad, a ver si a los lectores de 7dias7notas, puedo generarles este mismo efectos, con este sexto disco de estudio que ha sacado la banda en el año 2003, y cuya presentación en el estadio Monumental de la ciudad de Buenos Aires, en el barrio de Nuñez, donde lograron convocar a más de 70.000 almas en busca de rock and roll, donde pocas bandas han logrado juntar semejante cantidad de publico en un show. 

Este disco compuesto de 13 canciones, que comienza con un tema muy rockero que se titula "Fantasma" que logra captar la atención de los oyentes, los temas siguientes al primer corte del disco son un Rock Latino en sus diversas formas, "Guadalupe", "Matumbo", "Entrando en la ciudad", entre otros temas que tiene el disco, pero sin perder de vista "Como Ali" el corte de difusión del disco que acaparo las radios de la época sonado sin secar. 

Pero la banda no pierde la esencia de la música Argentina, y esto es un ejemplo de fusión "Solo y en paz" con ritmos de Tango, también la banda introduce los sonidos del Jazz y bolero en "Sudestada" y "Amor de perros" respectivamente, lejos de estos ritmos en "Langostas" la banda apuesta por un sonido más experimental. 

Desde luego en un disco de rock no pueden faltar dos aspectos que hacen que sea una banda de rock, y más en la cultura del rock Argentino, uno de ellos la critica a una sociedad del momento, que se ven reflejadas en  "Dientes de Cordero" y "Al desierto", el segundo una balada directamente asociado al amor de Ciro como padre, en "Canción de Cuna" que ya la hemos comentado en este blog en canciones que nos emocionan. 

Para el final la banda se despide con un tema que titula "No pares" que me traer por momentos un ritmo de murga. 

Los piojos en este disco no solo muestran su ya infinita dedicación al rock, sino que fusiona y prueba con nuevos ritmos, que muestran que en su sexto álbum de estudio la banda goza de un estado de madurez artística excepcional, y se consolida como una de las banda que fue y que es líder en la escena del rock argentino. 

Así que en la recomendación del disco de la semana atrévete a escuchar "Maquina de Sangre" de Los Piojos. 

Daniel 

Instagram Storyboy

El disco de las semana 183: Ariel Rot - Hablando solo

Hoy os traemos un trotamundos de la música, nacido en Argentina desde muy joven tuvo claro que la música era su destino, nacido en una familia de artistas, su madre era una cantante de  donde destaca su hermana Cecilia, una gran actriz, el pequeño Ariel emigró a España a causa de dictadura Argentina, y allí contacta con Spoonful Blues Band convirtiéndose en su cantante-guitarrista y en lo que fue el antecedente de Tequila, grupo con el que disfrutaría las mieles del triunfo junto a Alejo Stivel, Manolo Iglesias a la batería, Julián Infante a la guitarra y Felipe Lipe al bajo. Después de 5 años de éxitos y excesos, Ariel inicia su carrera en solitario en Argentina con los albums “Debajo del puente” y “Vertigo” hasta que conoce a Andres Calamaro que colabora con él en su tercer disco. Pero regresa a España donde con Andres funda “Los Rodriguez” una de los grupos con mayor éxito en la década de los 90, fueron 7 años de llenar estadios y sonar a todas horas en la radio, pero el proyecto termino y Ariel decidió retomar su carrera en solitario, es el momento que publica este álbum titulado “Hablando solo” seguramente el mejor trabajo en solitario, disco que vamos a comentar en este artículo.

 Empieza el disco con un auténtico temazo, estoy refiriendo a la canción “Baile de Ilusiones” una especie de rock, un tema que separándose del estilo de Los Rodriguez, conserva muchos puntos en común, pero de una calidad musical a mi entender superior, y es que solo el comienzo con esa guitarra desgarrándose nos pone en alerta y nos encontramos con un rock and roll de los buenos, da para disfrutar escuchándolo y sobre todo para bailarlo…. “Te busque” suena a Argentina, suena a desolación, a fracaso, con una lánguida voz y la voz de Rot apesadumbrada por el desamor y nos retrotrae en parte a esos temas de los 70 de bajo y voz que tanto proliferaron. Buen tema. Con “Al amanecer” vuelve al rock and roll puro, y unas letras acidas, empezando por ese momento que nos dice que “… "mi amor se fue, y los gatos de la calle se juntaron a cantar un blues, justo cuando conseguí dormir...” Magnifico tema donde la guitarra de nuevo nos hace disfrutar a tope. “Colgado de la luna” es otro tema con el espíritu de Los Rodriguez en ella, y de nuevo me parece que la calidad musical esta muy por encima de sus trabajos en el grupo con esos toques Sureños que reparte por todo el tema, a veces el destino es caprichoso y no lo mejor tiene el éxito merecido. “Bruma en la Castellana” es un homenaje a la ciudad que le acogió, una poesía macarra y descarnada a ese Madrid que tanto nos apetece con ayuda de Moris, el Sinatra rockero, el galán guitarrero con sus botas de cuero que desparrama su poesía y su rock and roll argentino por nuestro país. En “Mil mentiras y una verdad” se hace acompañar de otro argentino ilustre, Fito Paez, que terminaría convirtiéndose en su cuñado, un tema que, para el propio autor, es una de las piezas de las que más orgulloso se siente por los mil matices que podemos encontrar en él.

Con “Desordenada” nos mete de cabeza en los ritmos latinos, en el recital de historias que tantas alegrías ha dado a la música latinoamericana, y sale airoso de eso, con un acompañamiento musical excelso. “Vicios caros” es una pieza dedicada a los perdedores, como muchas veces incomprensiblemente se ha sentido él con un tono de melancolía tremendo. “Confesiones de un comedor de pizza” es una auténtica delicatesen y es que aquí como si fuera un blues o un rock o una pachanga o quizás imaginándonos en un circo o en una película muda, disfrutamos de más de tres minutos de un tema instrumental sin fisuras. “Después de brindar” es una joya al piano, un canto a la ilusión renovada después de mucho tiempo eclipsado por el éxito de Los Rodriguez y la figura de Andres Calamaro, una reivindicación merecida, una balada magnifica porque no todo va a ser rock and roll…

Y es que no hay nada más triste

que recordar los sueños del pasado,

para comprobar que poco se cumplió

de lo que habíamos soñado.

Y es que no hay nada más triste

que recordar los sueños del pasado.

Reconsideró la situación antes de seguir adelante

y escucho las risas en el comedor y decidió que ya era tarde.

Subió a la habitación donde el viejo reloj marcaba sus horas

era justo media noche y sacó del bolso una pistola.

Y en medio de la cena se escuchó un disparo que arruinó la fiesta.

Y es que en las mejores casas a veces ocurren cosas como estas.

 “Cuentas al día” es otro rock and roll con un puntito de maldad satánica, y con eso no doy más pistas. Cierra el álbum “La ultima cena” otro rock and roll clásico con el que no puedes dejar de mover los pies, otra joyita.

Entrar en el mundo Rot, sin prejuicios, sin apenas tener conciencia de lo que ha sido en la historia y descubriréis que detrás de ese personaje secundario hay un protagonista en potencia. Disfruten fuerte amigos.

El disco de la semana 179: Hello! MTV Unplugged - Charly Garcia

Hello! MTV Unplugged

Hablar de Charly Garcia, es hablar de un mito, un ser fuera de este planeta, y cuando me imagine con que disco comenzar si tuviera que recomendar su arte, me pareció que Hello! MTV Unplugged, es un reflejo de gran parte de su carrera, no puedo decir de su carrera porque necesitaría muchos más unplegged. 

Y este disco, el cual surgió de los conciertos que realizaba la cadena MTV, allá por 1995, demuestra que es uno de los mejores conciertos que ha realizado Charly Garcia, quizás porque en esa época este grande de la música, pasaría a tener su pagina más oscura de su vida, todo el que conoce un poco la vida de este artista, sabe las locuras y desenfrenos que nos estaba acostumbrados a dar. 

De llegar a un concierto y bien comenzar, por alguna extraña razón que tiene los genios, irse inesperadamente de la sala, o todo lo contrario conciertos eternos, pero en este caso el MTV Unplugged es un concierto que además de tener versiones alternativas de algunas de las mejores canciones de su repertorio tiene momentos que divierten y sorprenden al oyente.

Acompañan a Charly una banda renombre, que han acompañado a Charly en parte de su carrera, amigos diría como ser Maria Gabriela Epumer, Fabián Von Quintiero, Fernando Samalea, Erika Di Salvo y Ulises Di Salvo, musicalmente tiene un sonido compacto que –sin dudas- es de lo mejor que ha dado estos ciclos de conciertos de MTV.

En medio de una década más que turbulenta, donde la frase “estaba en llamas cuando me acosté” se había hecho parte de la vida cotidiana de Charly, este concierto fue un oasis en el medio del desierto. García demostró que todavía tenía mucho para ofrecer, dando un concierto verdaderamente hipnótico como este.

En el cancionero del Rock Argentino, no faltan canciones como “Yendo de la cama al living”, “Rezo por vos”, “Cerca de la revolución”, “Promesas sobre el Bidet”, “No soy un extraño”. Ni mucho menos el segmento dedicado a Serú Girán con un medley entre “Eiti Leda” y “Viernes 3 am” en el que el cantante logra salir victorioso luego de olvidarse la letra en pleno tema, por lo tanto anécdotas tampoco faltan, un verdadero disco en vivo. 

No hace falta explicar mucho más acerca de un disco que es fundamental para cualquier amante del Rock Argentino. Por eso, más que una recomendación, hoy te invitamos a escuchar juntos una vez más este disco. 

Daniel 

Intagram: Storyboy 

Soda Stereo una historia de música

Soda Stereo una historia de música

Creo que las bandas tienen que ser homenajeadas, y más esas bandas que son recuerdo de nuestra infancia y adolescencia, y por eso nos volvemos fans, acaso un fans no es ni más ni menos lo que dice la real academia española “Admirador o seguidor de alguien”, y eso soy yo, en primera persona, un fans incansable de una banda que me recuerda todo lo bueno y maravilloso de una época de mi vida, por ello este mes de abril cuando me propusieron dedicarlos a Soda Stereo, no he dudado ni un instante, y he dicho que si, que valía la pena contar su  historia.

Y creo que lo hemos hecho bien, quizás los fans más ortodoxos encontraran errores u omisiones en mis relatos, pero en esta ocasión no es más que mi historia, y como dueño de la historia, dejare que me juzguen solo por lo que ataña a los datos, ya sean fechas, nombres, pero no me juzgaran por los sentimientos o recuerdos que significan para mi Soda Stereo, así que solo diré que el haberlos conocido valió la pena, y para quien no los conoció, aquí tienen su historia.

Soda Stereo nació en 1982 como un grupo heredero directo del new wave, impulsado por bandas como The Police y televisión. En sus comienzos combinaba la energía del punk-rock con las melodías del reggae y el ska, aunque su música se fue tornando cada vez más pop con el correr de los discos.

No fue casualidad que las primeras repercusiones obtenidas por Soda fueran, en 1983, año en el cual Charly García incorporó ritmos bailables, con su disco "Clics Modernos".

Por el año 1980 Gustavo Cerati se presentó en un cabaret de Parque Centenario con un grupo en el cual cantaban dos chicas inglesas, bautizado Sauvage. El repertorio incluía covers y canciones propias, más improvisadas que compuestas, generalmente bailables. Estudiante de publicidad, en la Universidad del Salvador, era compañero de Zeta Bosio, quien lo invitó a zapar con su propio grupo: The Morgan (en el que también estaba Andrés Calamaro en teclados).

Primero Cerati se integró a The Morgan y luego formaron, sucesivamente, el grupo Stress (junto a Charly Amato y el baterista Pablo Guadalupe) y Proyecto Erekto (junto a Andrés Calamaro), aunque no cubrieron sus expectativas de emprendimientos musicales.

A comienzos de 1982, Cerati y Bosio soñaban con armar un trío estilo The Police, pero les faltaba el baterista. Carlos Ficcichia llamó por teléfono a María Laura Cerati para invitarla a salir. Atendió su hermano: Gustavo. Entablaron una charla de compromiso y terminaron hablando del padre de Carlos, un famoso baterista de jazz: Tito Alberti (autor de grandes canciones del repertorio infantil). A la semana, Gustavo y Zeta visitaron la casa de Charly, para escucharlo tocar en la batería de su padre, en lo que fueron los comienzos de Soda Stereo.

Después de examinar algunas ocurrencias (Aerosol, Side Car) adoptaron el nombre de Los Estereotipos, debido a una canción de The Specials que les apasionaba a los tres y que utilizaron unos meses.

De esa primerísima época data un demo en donde grabó guitarras Richard Coleman que fue integrante oficial de la banda durante muy poco tiempo en aquellos días de 1982. Las canciones de aquel disco de presentación eran "¿Por qué no puedo ser del jet set?", "Dime Sebastián" y "Debo soñar" (de Ulises Butrón), acompañados por Daniel Melero en teclados y Butrón en guitarra.

Luego surgieron los nombres "Soda" y "Estéreo", dando como resultado el famoso Soda Stereo como denominación definitiva de esta banda que se quedó sin Coleman, ya que el mismo Richard reconoció que la banda sonaba mejor sin él.

En 1983 consiguieron cierta resonancia con varios demos presentados en Radio del Plata y en discotecas. Eran las primeras versiones de "Jet-Set" y "Vitaminas". Una noche a los Soda los llamaron de un pub para suplir a la banda Nylon, que no iba a poder tocar.

Así comenzó un período de constantes presentaciones que los condujeron al Bar Zero, lugar excluyente del under porteño, junto al Café Einstein. En el tercer show, un productor discográfico los escuchó y los llevó a grabar profesionalmente para CBS, hecho que finalmente no se concretó hasta mediados de 1984.

Ya por entonces Soda Stereo comenzó a trabajar muchísimo sobre su imagen. Alfredo Lois (amigo del grupo y compañero de estudios, considerado el cuarto soda) fue el encargado de las producciones visuales: editar un video-clip antes que un LP, algo totalmente atípico por aquella época. El tema elegido fue "Dietético", que realizaron con equipos "prestados" por Cablevisión, donde Lois trabajaba de camarógrafo.

"Soda Stereo" fue el primer disco y se editó en 1984. Contó con la producción de Federico Moura (Virus), quien se limitó a dar algunos consejos, ya que "todos los temas tenían los arreglos resueltos y pensados". Si bien el resutado fue un sonido más frío que el obtenido en vivo, los músicos quedaron muy conformes y, lo que fue más importante: consiguieron una gran recepción por parte de la prensa.

La grabación se realizó en los obsoletos estudios de CBS de Buenos Aires, y el trío (Cerati, Alberti, Bosio) fue acompañado por Daniel Melero en teclados (autor de "Trátame suavemente") y Gonzo Palacios en saxo, con la categoría de "músicos invitados", una práctica que adoptaron en lo sucesivo y que en algunos casos resultaron ser verdaderos miembros de la banda, denominados por los fans y los medios con el título de cuarto Soda.

La presentación oficial de este material fue en el teatro Astros, el 14 de diciembre de 1984. Para la ocasión, y eligiendo como motivación el tema "Sobredosis de TV", se colocaron 26 televisores prendidos y fuera de sintonía, sumado a una gran cantidad de máquinas de humo, que dieron un inusual y atrapante efecto visual.

Aunque el estreno del álbum se realizó el 1 de octubre y fue organizada, también, como si se tratara de un espectáculo (por la agencia Rodríguez Ares), algo que nunca se había hecho en la Argentina hasta ese momento. El lugar elegido fue un local céntrico de comida rápida de la cadena Pumper Nic (Suipacha entre Corrientes y Lavalle), la más popular entre los jóvenes argentinos de los '80s, y se proyectó el videoclip.

En octubre de ese año también tuvieron la posibilidad de presentarse ante el gran público de Vélez Sarsfield, en el Festival Rock & Pop, donde también estuvieron INXS, Nina Hagen, Charly García, Virus y Sumo, entre otros. Ya para aquel entonces se incorporaron como invitados estables Fabián Von Quintiero y Gonzalo Gonzo Palacios, en teclados y saxo, respectivamente.

Con el segundo disco "Nada Personal" (1985) Soda Stereo demostró que, sin abandonar los ritmos "bailables" podía lograr más profundidad en las letras y madurez en las melodías, hechos que se acentuaron en el trío con el paso del tiempo. Las encuestas lo dieron como el mejor disco del año y la presentación en Obras Sanitarias, de este material, fue unánimemente calificada como "sorprendente".

En 1986 los Soda salieron de gira por Latinoamérica y cosecharon un éxito inesperado. Pero en 1987, en una segunda gira por el continente, la repercusión fue aún mayor: 22 presentaciones en siete países y 17 ciudades diferentes, ante aproximadamente un total de 200mil espectadores, abriendo nuevos mercados hasta ese momento, inexplorados para los artistas nacionales.

En junio de 1986, luego de una gira nacional, el trío grabó su segundo videoclip con "Cuando pase el temblor", nuevamente bajo la dirección de Alfredo Lois, en las ruinas del Pucará de Tilcara (Jujuy). El video, que completó la filmación de la presentación en el estadio Obras, fue nominado como finalista del 12° World Festival of Video and TV, en Acapulco, unos años después.

"Signos" (1986) fue un paso clave en la banda. Sin repetir fórmulas exitosas, este trabajo fue mucho más directo que los anteriores. Al trío se le sumaron Von Quintiero en teclados, Richard Coleman en guitarra y Gonzo liderando una sección de vientos.

"Signos" fue el primer disco del rock nacional en editarse en formato de compact disc. Fue fabricado en Holanda y distribuido en toda Latinoamérica, aunque recién salió a la venta en 1988.

Ya dentro de la gira "Signos", el 3 de diciembre hicieron su primera presentación en Ecuador y el 9 y 10 de enero de 1987 en Uruguay (Punta del Este y Montevideo). Los días 11 y 12 de febrero de 1987, Soda Stereo volvió a presentarse en Chile, en la edición número 28 del Festival Internacional de la Canción de Viña del Mar, donde ganaron el premio Antorcha de Plata.

El Festival de Viña, transmitido por televisión a muchos países latinoamericanos, expandió la fama de la banda por todo el continente, que no tardó en transformarse en una masiva adhesión incondicional que dio en llamarse Sodamanía.

Dos meses después, el 23 de abril, batió récords de público en un recital de rock en Paraguay con su presentación en el Yacht Club. Mientras tanto, "Signos" fue disco de platino en Argentina, triple disco de platino en Perú y doble platino en Chile.

El 2 de mayo de 1987 se presentaron en la discoteca Highland Road de San Nicolás (Buenos Aires), cuando sucedió un derrumbe en el que murieron cinco jóvenes y hubo más 100 heridos mientras estaban tocando "Persiana americana". Con una carga emocional muy fuerte tocaron en Obras el 8 y 9 de mayo para presentar "Signos" en Buenos Aires. Como expresión de duelo el grupo no utilizó la escenografía ni los juegos de iluminación que tenían preparados.

De todas esas giras, "Ruido blanco" fue parte del viejo concepto de pensar que Soda sonaba mejor en vivo que en estudios. Con material registrado a lo largo de toda la gira latinoamericana (sin el objetivo de publicarlo), se realizó la mezcla final de ocho temas en la isla de Barbados. Si bien se perdió un poco la calidad de sonido de los discos anteriores, fue indudable que este trabajo ganó en la frescura, espontaneidad y potencia característica de los shows en vivo.

El retorno al disco de estudio fue con "Doble vida" (1988), primer álbum grabado íntegramente fuera del país. La producción estuvo a cargo de Carlos Alomar (quien trabajó con Mick Jagger, Paul McCartney y David Bowie, entre otros). Logró un sonido más tecnificado del trío y sobresalieron dos hits: "Lo que sangra (La cúpula)" y "En la ciudad de la furia" (originalmente, ése iba a ser el título de la placa).

A más de doce meses del último recital en la Capital Federal, Soda presentó "Doble vida" en la cancha de hockey de Obras Sanitarias, ante 25 mil personas. Para coronar un gran año, cerraron el Festival por la Democracia que se realizó en Avenida del Libertador y 9 de Julio (Buenos Aires) ante 150 mil personas junto a Luis Alberto Spinetta, Fito Páez, Los Ratones Paranoicos, Man Ray y otros artistas.

A fines de 1989 grabaron una nueva versión de "Languis" (canción incluida en "Doble vida") y una canción estreno llamada "Mundo de quimeras". Ambos fueron editados en el maxi-simple "Languis" (1989) junto a versiones remixadas de "En el borde" y "Lo que sangra (La cúpula)".

Luego de editado el disco, Soda realizó dos presentaciones con entradas agotadas en The Palace de Los Ángeles, convirtiéndose en la segunda banda de rock en español en presentar un espectáculo en Estados Unidos con entradas agotadas. Fue el 8 de diciembre de 1989, solo tres meses después de que el también argentino Miguel Mateos hiciera lo propio el 7 de septiembre de aquél año.

A principios de 1990 la banda se presentó en el estadio José Amalfitani (Vélez), compartiendo cartel, en igualdad de condiciones, junto al dúo inglés Tears For Fears en un show ante 32 mil personas. En dicho concierto contaron con la presencia de David Lebón, ex guitarrista de Pescado Rabioso y Seru Giran, que los acompañó en guitarra en el tema "Terapia de amor intensiva".

El éxito continental llevó a la cadena europea MTV News a prestar atención a lo que estaba sucediendo en América Latina con el rock en español, dedicándole un programa especial al grupo, hecho sin antecedentes para un grupo de rock de habla no inglesa.

En junio, Soda Stereo viajó a Estados Unidos para registrar una nueva placa en los Estudios Criteria de Miami. Para ello contaron con el aporte conceptual de Daniel Melero y la participación de Andrea Álvarez y Tweety González, siempre en calidad de invitados.

El resultado fue el álbum "Canción animal" (1990), considerado generalizadamente como uno de los mejores de la historia del rock latino. Allí se editó la canción más popular: "De música ligera", además de otros clásicos de la banda como "Canción animal", "Un millón de años luz", "(En) El séptimo día" y "Té para tres".

Aquel nuevo álbum significó para la banda el acceso al público español, que se plasmó en mayo de 1992 con presentaciones en las ciudades de Madrid, Oviedo, Sevilla, Valencia y Barcelona. Era la culminación de un enorme tour por el interior y Latinoamérica, en presentación del disco "Canción animal". Pero en materia de público, el máximo registrado en una sola presentación fue el 14 de diciembre de 1991, con 250 mil personas en la 9 de Julio, en el show gratuito "Mi Buenos Aires Querido".

Ese año también habían batido el record de 14 funciones agotadas en el teatro Gran Rex. Tras ese furor sobrevino un período de dispersión. Se editó "Rex mix" (1991) que fue un trabajo en vivo, con material registrado en los shows del año anterior y retoques de estudio.

En noviembre de 1992 los Soda fueron protagonistas de un hecho inédito en la Argentina: la transmisión de TV en estéreo con la presentación del "Dynamo" (1992) que los tres músicos, más Tweety González (teclados) y Flavio Etcheto (trompeta), tocaron casi todo el álbum en el programa "Fax", de Nicolás Repetto y por Canal 13. Con una puesta de luces y un sonido impecables, Cerati cantó sobre pistas previamente grabadas de las canciones (procedimiento conocido como "playback") y reforzaron en vivo guitarras, bajo y batería.

En diciembre llegaron los ocho shows en el estadio Obras, también destacados por la puesta en escena. "Dynamo" no vendió como se esperaba, porque en aquellos días, el grupo cambió de compañía discográfica: Sony no tenía intenciones de apoyar un grupo que emigraba y BMG no podía incentivar un producto de otra empresa.

El '94 fue el peor año de Soda: por decisión unánime, tomaron distancia del mito y evaluaron la posibilidad de separarse definitivamente. Cerati ya había encarado proyectos solistas ("Colores santos", con Melero, y "Amor amarillo"), Zeta se dedicó a la producción de otras bandas (Peligrosos Gorriones, Aguirre) y Charly desapareció de la música para incorporarse al jet-set de las revistas.

Luego de tres años de silencio discográfico (se editaron dos recopilaciones en 1994: "Zona de promesas", álbum de remixes, y "20 grandes éxitos"), el trío volvió con "Sueño Stereo" (1995).

Los recitales de agosto demostraron que mantenían la vigencia de años anteriores, razón por la cual fueron invitados a participar del 113º aniversario de la Ciudad de La Plata, en noviembre, ocasión para la cual reunieron 200 mil personas en la Plaza Moreno, con Julio y Marcelo Moura (exVirus) como invitados.

A mediados de 1996 fueron invitados por la cadena MTV para sus famosas sesiones unplugged (desenchufadas) en Miami. Luego de rechazar la invitación varias veces, Soda Stereo logró que la cadena aceptara su propuesta de tocar con sus instrumentos eléctricos y enchufados, aunque reorquestando y modificando las versiones clásicas para hacerlas más lentas y musicalmente más complejas,

Esta presentación fue registrada parcialmente en la placa "Confort y música para volar" (1996) y de manera completa en una nueva versión del álbum editado en 2007. El álbum incluyó además cuatro temas nuevos que habían quedado fuera de "Sueño Stereo" y un track interactivo con historietas e imágenes en video de la presentación en MTV.

Un largo silencio antecedió a la despedida final. Gustavo Cerati participó en un álbum tributo a Queen pero, finalmente, Soda Stereo anunció su disolución a mediados de 1997.

La banda encaró la última gira, que pasó por México, Venezuela y Chile, antes de cerrar en dos shows en el estadio de River Plate, en septiembre. Durante el tour se grabaron versiones en vivo, que serían editadas en dos discos separados, bajo el nombre de "El último concierto A" y "B".

En diez años de separación, varias fueron las oportunidades en las cuales se rumoreó un reencuentro. Sin embargo, sólo se concretó para finales de 2007: la banda anunció cinco shows en River Plate y luego una gira por las principales capitales de Latinoamérica, pero aclararon que en 2008 cada uno continuaría con sus proyectos independientes: Gustavo con su carrera solista, Zeta al mando de su empresa Alerta Discos y Charly con Mole, su proyecto musical.

A pesar de los constantes rumores de reunión, los cuales irónicamente comenzaron al poco tiempo de la separación, pocas noticias hubo sobre Soda, salvo un especial para TV de "El último concierto", producido por la cadena HBO, y un documental llamado "Soda Stereo: La leyenda", producido por MTV. Finalmente en el año 2002 se volvió a ver al trío reunido en los premios MTV Latinoamérica para recibir el premio Legend por su trayectoria musical.

A siete años de la separación fue muy raro el hecho que no existiesen lanzamientos oficiales, por lo que a finales del 2003 se anunció que Sony Music editaba el primer DVD de Soda Stereo, que contenía mucho material inédito, proporcionado por Gustavo, Zeta y Charly, además de personas muy allegadas a la banda. Estaba claro desde un principio que la producción fue por parte de Sony y la productora Cuatro Cabezas (con Mario Pergolini al frente).

El resultado salió a la calle en noviembre de 2004 y fue titulado "Soda Stereo: Una parte de la Euforia (1983-1997)". Un documental que resumió la historia de la banda a través de escenas de conciertos, backstage, entrevistas, ensayos, pruebas de sonido, presentaciones en TV, etc. No obstante dicho DVD sólo contenía la historia de Soda en Sony/CBS, excluyendo la etapa en BMG, correspondiente a "Sueño Stereo" y "Confort y música para volar" (de 1994 a 1996), lo que lo hacía un documento incompleto.

El 20 de septiembre de 2005 se editó en Argentina un DVD sobre el concierto final que dio Soda Stereo exactamente ocho años antes en el Estadio de River Plate, con el título de “El último concierto (En vivo)”. El DVD, a diferencia del especial que produjo HBO, estaba centrado en el concierto de Buenos Aires en audio 5.1 e incluía dos temas que habían quedado afuera anteriormente: "Juegos de seducción" y "Sobredosis de TV".

Además, incluyó una opción multi-cámara para una sesión de ensayo de "Primavera 0" y un documental de 25 minutos de la gira de despedida con imágenes de los conciertos y pruebas de sonido de México, Venezuela, y Argentina. También traía una entrevista al desaparecido cuarto Soda Alfredo Lois, autor de ese trabajo, uno de los últimos que hiciera antes de fallecer.

En 2007, al cumplirse 10 años de su separación, la banda decidió reunirse por una vez con el fin de realizar una gran gira continental. El 6 de junio de 2007 se conoció la noticia y el 9 se oficializó: Soda Stereo volvería a los escenarios mediante una única gira americana llamada "Me verás volver" (frase emblemática del grupo tomada de "En la ciudad de la furia").

La grilla de concierto superó el millón de entradas vendidas a través de nueve países de América, realizando 23 conciertos en solo dos meses. En la última semana de agosto de 2008, Sony-BMG lanzó un nuevo álbum llamado "Me verás volver (Hits & +)", un trabajo con 18 reediciones de temas en que fueron remasterizados en 2007. El disco no contenía temas nuevos, pero incluía un código para acceder a contenidos exclusivos en su sitio web, entre ellos grabaciones de los temas ejecutados en la gira. El álbum alcanzó el primer puesto en ventas en Argentina y Chile. Y, por supuesto, luego de los shows, se editaron los CDs y DVD en vivo.

La historia de Soda se fue opacando en actualidad. En la madrugada del domingo 16 de mayo de 2010, Gustavo Cerati sufrió un ACV (accidente cerebrovasuclar), tras presentarse en un concierto en Caracas (Venezuela) cuya gira tuvo el mismo nombre que su último disco solista ("Fuerza natural").

#MesSodaStereo

Daniel
Instagram Storyboy

SEP7IMO DIA (No Descansare) - (Mes Soda Stereo)

SEP7IMO DIA

(No Descansare)

Como en la creación del mundo, Séptimo Día el álbum editado por Zeta Bosio, Charly Alberti y Adrian Taverna en 2017, tras la muerte de Gustavo Cerati, Soda Stereo saca un disco con temas remixes de la banda.

Séptimo Día, recorre la carrera discográfica de una de las mejores bandas de Rock de Argentina, por ello quería traerlo, y recomendarles qué si tienen la oportunidad de escuchar este fabuloso disco, no solo porque tiene versiones remixes de la banda, sino que logra combinar canciones en vivo de la banda, out-takes de estudio, fragmentos de las canciones originales y mash-ups, un dato curioso es que este disco utilizo el mismo trabajo que utilizaron The Beatles, que consiste en solapar trozos o piezas al unísono dentro de una misma mezcla, por ello esta producción es un hito para la banda, en poder editar nuevos temas propios usando elementos ya grabados en diversos formatos y a la vez en distintas décadas o momentos.

Pero este álbum, no solo muestra la historia de la música de una banda, sino que es también es parte de un espectáculo creado por la compañía circense Cirque du Solei, así que no solo este disco trae a los fans un recuerdo imborrable de sus canciones, sino que permitió poner en escena a 35 bailarines, saltimbanquis, acróbatas, cantantes y payasos, que le dará vida a cada una de las canciones del disco.

El espectáculo se celebro en el estadio Luna Park de la ciudad de Buenos Aires, donde alguna vez estuvieran grandes personalidades del que hacer deportivo y cultural, pero esta vez seria hora de un espectáculo inigualable dedicado a los fans de la banda.

El álbum está compuesto de 21 canciones de la banda, pero cada una de ellas permite descubrir algo muevo en aquellas viejas canciones.

Si recorremos cada una de las canciones encontraremos:

«En el Séptimo Día», tema original del álbum Canciones animal, con una mezcla del tema Zoom del disco Sueño Stereo.  

«Cae el Sol / Planta», también del disco Canción animal, y nuevamente la banda mezcla con un tema del disco Sueño Stereo.

«Picnic en el 4to B / Te Hacen Falta Vitaminas / Mi Novia Tiene Bíceps», la banda recuerda sus primeras canciones de los discos Doble Vida y su primer álbum Soda Stereo.

«Ella Usó, un Misil» (Instrumentación de «Ella Usó Mi Cabeza Como un Revólver», vocales de «Un Misil en Mi Placard»), nuevamente la banda hace uso de la historia de la banda trayendo temas de sus inicios y mezclando otros más nuevos.

«Prófugos» (Contiene elementos de la versión de estudio y varias versiones en vivo.)

«En Remolinos»

«Planeador» (Instrumentación de «Planeador», con vocales y elementos de «Disco Eterno»)

«Persiana Americana» (Contiene elementos de la versión de estudio y varias versiones en vivo.)

«Signos» (Contiene elementos de la versión de estudio y varias versiones en vivo.)

«Un Millón de Años Luz»

«Intro Luna Roja» (Contiene elementos de «Nuestra Fe»)

«Luna Roja»

«Crema de Estrellas»

«Cuando Pase el Temblor» (Contiene elementos de la versión de estudio y varias versiones en vivo.)

«Hombre al Agua» (Contiene elementos de la versión de estudio y varias versiones en vivo.)

«Sueles Dejarme Solo» (El solo de guitarra de la canción que lleva al siguiente tema.)

«En la Ciudad de la Furia» (Contiene elementos de la versión de estudio y varias versiones en vivo.)

«Efecto Doppler»

«Primavera 0» (Contiene elementos de «Secuencia Inicial», «Claroscuro», «Toma la Ruta», «Final Caja Negra» y «Ameba»)

«De Música Ligera» (Incluye elementos de «X-Playo»)

«Terapia de Amor Intensiva»

Lo dicho, el álbum Séptimo Día de Soda Stereo, es un álbum que logra un recorrido por muchos de los clásicos de la banda, y demuestra que la banda puede estar en su máximo estado, no solo por el gran trabajo de recopilación de las canciones, sino que mantiene viva la imagen de uno de los más grandes artistas del Rock Argentino, Gustavo Cerati el eterno cantante que donde quiera que este, junto a Zeta Bosio y Charly Alberti, han construido un universo de buenas canciones y esperamos que en su SEP7IMO DIA no descanse la música y siga sonando.

Daniel

Instagram Storyboy

Canciones que nos emocionan, De música ligera, (Mes Soda Stereo)

Hace ya algunos años, en un viaje de trabajo en el que coincidimos compañeros de diferentes nacionalidades, después de una de las jornadas tuvimos la inevitable cena en común en el hotel. A la cena siguieron las copas y, creyendo firmemente que una retirada a tiempo es una victoria, a la segunda copa lancé una bomba ninja y desaparecí entre la humareda, para poder dormir un tiempo razonable antes de la jornada de trabajo siguiente. Hasta entonces, cuando el DJ ponía una canción representativa de una nacionalidad, se producía el consiguiente subidón por parte de los nacidos en ese país, pero nada comparable a lo que estaba por llegar en el caso de los argentinos.

Mi habitación estaba en la primera planta, lo suficientemente alejada del bar de la planta baja como para que la música no fuera más que un murmullo lejano. Estaba ya a punto de dormirme, cuando sonaron las primeras notas de "De música ligera" y fue como si un terremoto argentino estuviera azotando los cimientos del hotel. Tan sorprendido e intrigado estaba, que salí en pijama hasta el pasillo de la planta y me acerqué a los ventanales que daban al bar del hotel. Desde allí, pude ver al grupo de argentinos invadir el escenario destinado al karaoke, saltando y gritando a los micrófonos cuando llegó el estribillo de aquella canción, hasta entonces desconocida para mí:

"De aquel amor, de música ligera
Nada nos libra, nada más queda"

Me quedé tan impactado con la fuerza de aquella canción, y con el sentimiento que provocaba entre los argentinos, que al día siguiente pregunté a uno de ellos, al que presidía el centro de aquel escenario y cantaba a voz en grito con los ojos cerrados y una gran sonrisa en su rostro, por el grupo y el significado de la canción. Y así fue como Storyboy me habló por primera vez de Soda Stereo, de Gustavo Cerati, de música ligera y de lo que ocurre cuando llega un temblor como el que se produjo aquella noche, al llegar una y otra vez aquel mágico estribillo.

Ya de vuelta en Madrid, busqué la canción y todo lo que pudiera encontrar relacionado con ella y, para ver si su magia iba más allá de fronteras y edades, probé el experimento con infantes españoles. Busqué la versión en directo con la que Andrés Calamaro cerraba "Los chicos" en una de sus giras, y se la puse por sorpresa a mis hijos, como el que oculta la verdura entre una gran capa de tomate para que los niños la tomen. El resultado, tras la primera escucha, fue pedir ansiosamente una segunda, ante el influjo de aquellos versos finales añadidos a la canción. Y en la segunda, hacia el final de la canción, cuando Calamaro atacó de nuevo el mágico estribillo de Soda Stereo, la escena volvió a repetirse. Mis hijos, presa de un extraño paroxismo, cerraron los ojos y cantaron a voz en grito, con una gran sonrisa en su rostros, presos de la magia que desprendía, pese a no saber todavía lo que era aquel amor, de música ligera, del que desde entonces nada nos libra, y nada más queda. Ni nada menos.

Soda Stereo - Canción Animal (Mes Soda Stereo)

Canción Animal, Soda Stereo

     Entra la década de los noventa, y Soda Stereo ya había conseguido conquistar el mercado lationoamericano y el mercado estadounidense además del consiguiente reconocimiento internacional, como lo que era una gran banda, con su cuarto álbum de estudio Doble Vida. Sería a principios de ésta década cuando Gustavo Cerati (guitarra y voz), Zeta Bosio (bajo) y Charly Alberti (batería) conseguirían la consagración definitiva con su siguiente disco de estudio, el quinto de la banda, Canción Animal. De hecho es éste disco el considerado por la crítica especializada y gran parte de los fans como el mejor álbum de la banda en toda su carrera.

     Después de Doble vida, Gustavo Cerati decide dar una vuelta y un giro radical al sonido de Soda Stereo y empieza a componer temas dotados de una gran crudeza y fuerza, endureciendo el sonido de los temas. Una vez tiene ya varias demos grabadas convoca a sus compañeros Charly Alberti y Zeta Bosio para mostrarles lo que tiene avanzado, y el grupo se pone a trabajar sobre esa base que Cerati ha estado creando.

     Para la grabación de Canción Animal, el grupo se trasalada a Miami, para grabar en los Estudios Criteria. Para la grabación cuentan con las colaboraciones y aportaciones en algunos temas de Daniel Melero a los teclados (Cae el sol y Hombre al agua), Andrea Álvarez a la percusión (1990, Hombre al agua y Cae el sol) y Tweety González a los teclados, todos ellos reputados músicos de la escena rockera argentina.
El resultado es un disco que demuestra la enorme calidad y madurez alcanzada por el grupo, realizando un sonido más crudo, con muchos riffs de guitarra y con unas baterías más pesadas. El grupo dejaba atrás la estética y sonido new wave y synthpop y apostaba por el rock alternativo y el rock, tomando como influencia el rock argentino de artistas de la década de los 70, tales como Luis Alberto Spinetta, Vox Dei, La Pesada del Rock and Roll ó Manal entre otros.

     La gira de promoción de Canción Animal, llamada Gira Animal fue la más extensa que una banda latinoamericana había realizado hasta entonces, pues entre agosto de 1990 y mayo de 1992 Soda Stereo recorrió las Américas y Europa, poniendo el broche de oro a la gira con un concierto gratuito el 14 de diciembre de 1992 que ofrecen en la Avenida 9 de Julio de la ciudad de Buenos Aires (Argentina), donde son capaces de congregar a nada menos que 250.000 personas. En España no sería menos y en mayo de 1992 las ciudades de Madrid, Oviedo, Sevilla, Valencia y Barcelona pudieron disfrutar de la Gira Animal.

     Un álbum donde encontraremos temas emblemáticos de Soda Stereo, cómo Canción Animal, Hombre al agua, (En) El séptimo día ó Té para 3. Mención especial para el tema De música ligera, el tema quizás más emblemático de la banda y que fue el primer tema que compusieron para este disco, y que significó el giro de sonido de la banda. Un tema que habían compuesto un años antes, en 1989 en México y que surgió como una prueba de sonido y el cambio de dirección que la formación quería dar. El resultados de ese cambio de sonido no pudo ser mejor, Canción Animal, un disco que hay que escuchar al menos una vez en la vida

Canciones que nos emocionan: Cuando pase el temblor, Soda Stereo (Mes Soda Stereo)

Soda Stereo

     Año 1985, Soda Stereo publicaba su segundo álbum de estudio, Nada Personal, un disco que pilló desprevenidos a Cerati, Bosio y Alberti por lo que estaba a punto de llegar tras su publicación. El disco causó furor en Argentina, y no sólo allí, pues resulto un rotundo éxito internacional. Un éxito que pilló desprevenido a la banda, que ni mucho menos se esperaba tener el impacto que consiguió tener.

     En varios países latinoamericanos el disco consiguió certificaciones de oro y platino, incluso en Chile consiguieron tener un éxito sólo comparable a la Beatlemanía, de hecho los medios se referían al fenómeno que la banda causó con los términos Sodamanía ó El Temblor.
Para la grabación de Nada Personal, el grupo recurre a los estudios Moebio de Buenos Aires, donde es grabado y mezclado. Incluido en este segundo álbum se encuentra el tema Cuando pase el temblor, otro de esos temas que a mí tanto me emocionan.

     El tema fue compuesto por Gustavo Cerati, que se inspiró en el hecho de que su familía solía frecuentar el Pucará de Tilcara, un sitio arqueológico formado por numerosas construcciones realizadas por los indígenas tilcaras, y que se encuentra situado sobre la Quebrada de Humahuaca, a 1 kilómetro al sur de loa ciudad de Tilcara, en la provincia de Jujuy, Argentina.
Es Cuando pase el temblor un tema que contiene una letra críptica, como si se hubieran entremezclado una serie de mensajes y frases al azar, donde nos habla de la angustia, el temor, la vergüenza ó la paz, todo ello con un tono y un aire de oscuridad. Hay quien entendió que el tema hablaba del orgasmo, otros entendieron que lo hacía de una tragedia personal.

     Es ese aire y esa letra críptica lo que hizo que cada país entendiera el significado de la misma a importantes momentos momentos de su historia. México por ejemplo ese año, 1985, había sufrido el peor terremoto de su historia, de magnitud 8.1 en la escala Richter, y en Chile era éste el tema que la gente abanderaba y cantaba cuando se acabó el régimen de Augusto Pinochet. Hay quien definió el tema en el apartado musical como rock andino, pues contenía una fusión de carnavalito (música tradicional de raíces prehispánicas que se practica en el norte de Argentina, Colombia, Chile y Perú), reggae y new wave. Para la grabación, Cerati (guitarra y voz), Bosio (bajo) y Alberti (batería) contaron con la colaboración de Fabián Vön Quintiero a los sintetizadores.

     Es Cuando pase el temblor uno de los temas más emblemáticos de Soda Stereo y del rock en español. Tiene además una curiosidad, es el único tema que Soda Stereo se atrevió a grabar en inglés. El hecho de grabar una versión en inglés fue una prueba del grupo para entrar en el mercado musical de habla inglesa. Esta versión es una rareza muy difícil de encontrar, pues apenas hay copias y no se ha vuelto a comercializar. A Soda Stereo no le haría falta hacer más probaturas en inglés, pues acabarían conquistando el mercado internacional, incluido el de habla inglesa más adelante, y todo ello cantando en español.

Yo, caminaré entre las piedras

Hasta sentir el temblor, en mis piernas

A veces tengo temor, lo sé

A veces vergüenza

Oh oh oh

Estoy sentado en un cráter desierto

Sigo aguardando el temblor, en mi cuerpo

Nadie me vio partir, lo sé

Nadie me espera

Oh oh

Hay una grieta en mi corazón

Un planeta con desilución

Sé que te encontraré en esas ruinas

Ya no tendremos que hablar (que hablar)

Del temblor

Te besaré en el temblor (lo sé)

Será un buen momento

Oh oh

Hay una grieta en mi corazón

Un planeta con desilución

Oh oh oh oh oh oh oh

Oh oh oh oh, el temblor

(Despiértame) cuando pase el temblor

(Despiértame) cuando pase el temblor

(Despiértame) cuando pase el temblor

(Despiértame) uo uh ou uh, ou uh, uh oh

Soda Stereo - Signos (Mes Soda Stereo)

No hay un modo
No hay un punto exacto
Te doy todo

Y siempre guardo algo..

Estamos hablando de Signos el tercer álbum de estudio de la banda Soda Stereo, que fue grabado en 1986, este sera uno de los mejores álbum de la historia de la banda, y el que dio paso a una gira que permitió que la banda lograra un mayor reconocimiento. 

La gira se extendió no solo por Argentina sino que por Chile, Paraguay, Perú, Bolivia, Ecuador, Colombia, Costa Rica, México y Venezuela., el poder que había alcanzado Soda Stereo se podría decir que su fama ya los etiquetaban como una leyenda del Rock en toda latinoamérica. 

Pero no seria todo color de rosa, en esta gira, comenzarían con mal pie, ya que uno de los primeros conciertos de la banda en la ciudad de San Nicolás de los Arroyos, en la discoteca Highland Road mientras la banda realizaba su show, se desprendió un balcón donde murieron 5 de los espectadores otros resultaron heridos. 

Este terrible accidente, no desmotivo a la banda quien luego se presentaría en la ciudad de Buenos Aires, en el Estadio Obras Sanitarias, este show dio paso a la presentación del disco Signos el 8 y 9 de mayo de 1987. 

Nada de lo ocurrido detendría a la banda, cuya gira habría comenzado en la ciudad de Quita, Ecuador el 3 de diciembre de 1986, y terminaría en la ciudad de Villa Gessel, Provincia de Buenos Aires, Argentina, pero esta gira por toda latinoamérica, dejaría uno de los álbumes de la banda en vivo (Ruido Blanco) que fuera grabado en diferentes conciertos, durante toda la gira. 

Signo México 1987 - Gira Signos

Signos había alimentado la maquina viviente, que venia creciendo por toda latinoamérica, Soda Stereo, había dejado de ser una banda local, para convertirse en aquella banda de rock que los jóvenes y adolescentes de toda latinoamérica querían ser, demostrando que el rock latino había llegado para quedarse. 

Ya hemos dicho que pocas bandas de Rock de la época habían alcanzado semejante fama, como lo habían hecho estos tres jóvenes nacidos en la ciudad de Buenos Aires, Gustavo Cerati diría que  "Escribí todas las letras de un solo tiro. Vivíamos al palo, parecía que estábamos lejos del arte y, sin embargo, fue uno de nuestros discos más profundos, quizás porque no la estábamos pasando bien."

Punta Arenas, Chile 1987 Gira Signos

Desde luego pienso que no se imaginaria junto a sus compañeros de grupo (Charly Alberti y Zeta Bosio), el éxito que alcanzaría Signos, no solo por la monumental gira que la banda haría por toda latinoamérica, y la huella que dejaría en ella, sino que entre las canciones del álbum se encuentran muchas de las canciones que son historia en la discográfica de Soda Stereo. 

No solo Signos, corte que da nombre al disco, sino temas como Persiana Americana, Prófugos, El rito, verdaderos clásicos de la banda que hoy en día siguen sonando en las radios, permiten soñar con aquella gira monstruosa por todo latinoamérica.

No cabe duda que Soda Stereo se ha ganado su fama, esa Sodamania que se generaba a cada paso que daba la banda.  

Signos no es un álbum más en la historia de Soda Stereo, es el comienzo de una nueva época para el Rock Latino, Soda Stereo ya había surcado los rumbos en esta latinoamérica que quería cada vez más tener su identidad dentro de la música del Rock, un rock que hasta el momento no se hacia escuchar, y Soda Stereo llevo ese sonido a cada rincón del continente. 

Así que te invito a descubrir Signos un verdadero culto a la música, en el #MesSodaStereo. ... Signos Uniendo fisuras Figuras sin definir Signos, oh...


Daniel 
Instagram Storyboy