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miércoles, 8 de abril de 2020

La música en historias: El proyecto Vida (Mes Soda Stereo)

Cartel Concierto Vida


     El 21 de diciembre de 1988 fallecía en Buenos Aires (Argentina) Federico José Moura, uno de los más influyentes y reconocidos músicos de rock argentino. Federico fue líder de otra de las bandas más importantes del rock argentino, Virus, fundada junto a sus hermanos Juio y Marcelo. El futuro de la banda argentina tras el fatal desenlace de Federico no estaba claro. Unos días después el resto de la formación decide rendirle tributo dando un concierto en el pub La Casona de Lanús (Argentina). Aquel concierto, además de ser homenaje a la figura de Federico también era la presentación de su álbum recientemente grabado Tierra del fuego, un disco donde participó Federico a pesar del avanzado estado de su enfermedad. y Allí, encima del escenario, junto con los componentes de Virus se congregaron artistas como Soda Stereo, Andrés Calamaro, Luis Alberto Spinetta, Patricia Sosa ó Fito Paez, que no quisieron perderse tal homenaje.

     Sin embargo, Gustavo Cerati, Zeta Bosio y Charly Alberti, o lo que es lo mismo, Soda Stereo, querían que su banda hermana siguiera viva, y que mejor que junto a ellos. No en vano fue Federico Moura quien apostó por ellos y produjo el primer disco de Soda Stereo cuando la banda se llamaba todavía Los Estereotipos y eran apenas conocidos en la escena musical argentina. y así, un año después de la muerte de Federico Moura nacía la banda Vida, compuesta por los componentes de Soda Stereo Gustavo Cerati (guitarra y voz), Zeta Bosio (bajo) y Charly Alberti (batería), y los componentes de Virus Marcelo Moura (teclado y voz) y Julio Moura (guitarra).

     Para la retina queda ya su mítico concierto en la ciudad de La Plata dentro del festival aniversario de la Fundación de La Plata que se celebró en 1995. Dicho concierto se celebró en Plaza Moreno, la plaza principal de la ciudad de La Plata, Argentina, ante más de 30.000 seguidores. Vida se mantendría activa paralelamente a los proyectos de Soda Stereo y Virus, desde su creación en 1989 hasta 1997, año en el que también se disolvió Soda Stereo.



Imagenes Paganas - Vida (Soda Stereo & Virus) | La Plata - Argentina | 1995



domingo, 5 de abril de 2020

Soda Stereo - Doble vida (Mes Soda Stereo)

Doble vida, Soda Stereo


     Quien me iba a decir a mí que acabaría hablando de rock argentino. He de confesar que hasta hace mas bien poco, el que aquí escribe, tenía escasos conocimientos de música argentina. Que hoy pueda hablar de este tema es gracias a nuestro querido Storyboy, auténtico especialista de la escena musical argentina, y que en su momento decidió unirse a nuestra aventura de 7dias7notas. Storyboy desde el primer momento se puso al servicio de 7dias7notas y empezó con nosotros un viaje por los entresijos de la música argentina, un viaje que no ha hecho nada más que empezar y del cual los demás no podemos nada más que estar agradecidos.

     Entró el mes de abril, y con él el siguiente grupo, Soda Stereo. En el reparto Storyboy creyó conveniente que yo reseñara el cuarto álbum de estudio de la formación argentina, Doble vida. Este disco significó un punto de inflexión en la banda de Gustavo Cerati y compañía, pues siendo quizás ya la banda más importante latinoamericana, decidieron que era hora de lanzarse a la conquista del mercado internacional.

     Lo primero era encontrar un productor de entidad para este trabajo, y para ello Gustavo Cerati (voz, guitarra y percusión), Zeta Bosio (bajo) y Charly Alberti (batería y percusión), sondearon dos nombres, el primero Mark Knopfler les hizo saber que en esos momentos se encontraba bastante ocupado, sin embargo el segundo candidato mostró interés en el proyecto desde el primer momento, este candidato era Carlos Alomar, el guitarrista, puertorriqueño-estadounidense que había trabajado durante años con el mismísmo David Bowie. Pero Carlos no sólo se había fogueado con Bowie, también los había hecho con artistas de la talla de Paul McCartney, James Brown, Iggy Pop ó Mick Jagger entre otros.

     Para la grabación de Doble vida, Carlos Alomar preparó un concienzudo y elaborado proceso, quería grabar al estilo estadounidense, ya que que Carlos, gracias a sus trabajos con Bowie y demás estrellas ya había trabajado así, y de eso sabía y mucho. Lo primero que hizo fue hacer que Cerati y compañía se desplazaran a Nueva York, concretamente a los Sorcerer Sound Studios, conviritiendo a Soda Stereo en una de las primeras formaciones de latinoamericanas en grabar en Estados Unidos.






     Pero sacar aquel disco no fue nada fácil. Gustavo Cerati había instalado en su casa de Belgrano, en un edificio de la calle José Hernández, un estudio para poder trabajar en el siguiente disco, y que a la postre se convertiría en Doble vida. Tenía temas muy avanzados, En la ciudad de la furia, Lo que sangra y En el borde. Mientra trabaja en ese material Gustavo Cerati decide viajar a Nueva York, su idea era la de aporvechar la visita de ocio para comprar guitarras y equipos que utilizaría en la grabación del disco. Y es allí y en ese viaje cuando se produce el primer encuentro entre Gustavo Cerati y Carlos Alomar. En ese encuentro Gustavo le entrega una maqueta a Carlos, que se muestra interesado desde el primer momento. Una vez gestado el fichaje de Carlos Alomar los chicos de soda Stereo se encontraron con un obstaculo que salvar, CBS Argentina, la compañía que tenía los derechos de Soda Stereo no estaba dispuesta a correr con los gastos del fichaje de Carlos y ni mucho menos financiar una excursión de los argentinos para grabar en Nueva York. Gustavo Cerati, Zeta Bosio y Charly Alberti se mantuvieron firmes, y tras unas duras negociaciones con la matriz argentina de CBS, consiguieron salirse con la suya y poder grabar en Nueva York con Carlos Alomar. Y así, de esa alianza, el 23 de septiembre de 1988 nace y se publica Doble vida, un álbum que marcaría la madurez de la banda, y el punto de inflexión de la misma.

     Un disco donde podremos disfrutar de temas como En la ciudad de la furia, uno de sus grandes éxitos de siempre, que es uno de los apodos por los que se conoce a la capital argentina, Buenos Aires. Tema marcado con una intrigante letra que nos adentra en un relato mítico sobre un joven alado; Lo que sangra (la cúpula), sobre éste tema los expertos creen que este tema habla de la fama y la política, aunque otra teoría que ronda sobre este tema es que Gustavo Cerati la tristeza y la rabia por el derrumbe de la discoteca Highland Road en la ciudad argentina de San Nicolás de Arroyos mientras Soda Stereo se encontraba allí tocando Persiana Americana el 2 de mayo de 1987; En el borde, compuesta por Gustavo Cerati y Zeta Bosio con letra de Richard Coleman, tema donde se aprecia claramente la influencia que la banda cogió de su experiencia en Nueva York trabajando con Carlos Alomar, con una base funk y donde es el propio Carlos el que se marca un rapeo en inglés; ó Corazón delator, una balada compuesta por Cerati donde nos habla de la locura de una persona desde el punto de vista reflexivo. Cerati se inspiró en el relato El corazón delator de Edgar Allan Poe, que trata de un joven que no soporta la mirada de una persona que tiene un ojo enfermo, por lo que decide matarla y esconder el cuerpo en el hueco del suelo madera.

     Soda Stereo se caracterizó por ser una banda a la busqueda constante de nuevos sonidos, inspirados en la inquietud creativa de Gustavo Cerati. Una de sus influencias principales durante toda su carrera fue el new wave, si bien a finales de los ochenta el grupo empezó a recibir influencias pop y rock, y con el fichaje de Carlos Alomar, e influenciados por éste, se lanzaron a la exploración de sonidos funk y soul, incluso hasta el rap (que Carlos Alomar se marca en inglés en En el borde). Dicha alianza entre Carlos Alomar y Soda Stereo y la influencia y mezcla de estilos y sonidos queda reflejada en este disco, que permitió a la banda argentina en la primera banda latinoamericana en conquistar el difícil mercado musical estadounidense.


viernes, 3 de abril de 2020

La música en historias: Hablemos de Soda Stereo (Mes Soda Stereo)





Hablemos de Soda Stereo

Ya hablamos de la cronología del rock nacional, de que pasó y cuando, con la exactitud apenas de lo vivido, y el sentimiento del rock.
Por ello, me gustaría ahora revivir ese mismo sentimiento desde cada uno de los protagonistas del rock, no les prometo hablar todas las semanas, porque para eso están mis amigos de 7dias7notas, a quienes les vuelvo a agradecer la oportunidad de contar mi historia.
Pero sin más les quiero contar sobre uno de los protagonistas de ese rock que, con su música, conquistó mi adolescencia, y diría que con su "cuando pase el temblor" los conocí y hasta ahora ese temblor hace que sigan resonando sus canciones, porque no ha parado y sigue ahí sonando aún más fuerte. Sí amigos, voy hablar de Soda Stereo.
 
Cuando pase el temblor
No pretendo ser una Wikipedia, por ello solo diré seguramente lo que todos ya sabemos, para mi lo importante acá es mostrar su música. Soda Stereo es de esas bandas que se formaron en la década de los 80, más presisamente en el año 82. Sus integrantes fueron Gustavo Cerati (guitarra y voz) , Zeta Bosio (bajo) y Charly Alberti (batería).

Sus comienzos me hacen pensar en el dark y en la "música divertida" (*), género que para ser honesto no conocía, pero no hay como leer y aprender, y como contábamos en mi anterior historia, el ADN del rock nacional se formó en una sociedad gobernada por militares y la rebeldía del rock fue su medio de expresión. El mundo iba a cambiar de una forma abrupta por esos tiempos, por una guerra de Malvinas sin sentido, pero no quiero detenerme en la historia como tal. La historia es apasionante pero vinimos para hablar de rock, y en esos tiempos Soda Stereo invade el panorama con su música y conquista Latinoamerica en todas sus latitudes.

Su segundo disco de estudio, "Nada Personal" (1985) encierra canciones como la ya mencionada "Cuando pase el temblor" o la propia "Nada personal" que da nombre al disco. Me detengo especialmente en "Juego de seducción" brillante tema de apertura del lado B del disco. Amigos de la música, los lados B han encerrado casi siempre cosas maravillosas, quizás pocos sabrán de qué hablo.
Juego de seducción
Ya con esto Soda Stereo conquista el festival Viña del Mar en Chile, y comienza a estar presente en México, Colombia o Perú. Argentina sale al mundo de la mano de Soda Stereo.
Y ahora sí, vendrán nuevos discos de estudio, cada vez más fuertes y más marcados, y también el cambio de ese Dark de sus comienzos a un rock electrónico de sus finales, aunque quiero pensar que no hay finales, que la música es eterna.

Discos de Estudio sacados por la banda
Soda Stereo (1984)
Nada Personal (1985)
Signos (1986)
Doble Vida (1988)
Canción Animal (1990)
Dynamo (1992)
Sueño Stereo (1995)
Y como he dicho, los cambios vendrían y para mi ese mayor cambio se dió en su álbum "Canción Animal".

Séptimo Día
Canción Animal rompe todos los moldes, consagra ese estilo que hace que Soda Stereo sea una de las mejores bandas de rock nacional. Y lo que vendrá será mejor aún incluso en la carrera de solista de Gustavo Cerati.




Como verán les he venido incluyendo links a algunos videos en medio de mi historia, para que se viva esta experiencia con casi todos los sentidos. Espero que estén presentes el oído, la vista y hasta el tacto, y dejo a la imaginación del lector el gusto y el olfato, seguramente algún lector apasionado se deleitará con un buen vino mientas lee 7días7notas.
Y una tarea más para mis queridos amigos, los invito a buscar y escuchar canciones de Soda Stereo como:
De Música Ligera
Corazón Delator
La ciudad de la Furia
Persiana Americana
Canción Animal
Té para tres
Hombre al agua

Quiero destacar también algunas rarezas que merecen la pena ser escuchadas, como una versión que se hizo con la intención de conquistar el mercado estadounidense, que vale la pena ser escuchada.
Cuando pase el temblor versión en inglés
Pocos artistas han tenido la fuerza de Soda Stereo y su reconocimiento en versiones como Sinfónico, llegando a escenarios del Teatro Colón de Buenos Aires.
Un millón de años luz
En incluso el Cirque Du Soleil, a través de su espectáculo "Séptimo Día", han mostrado que Soda Stereo es y será ETERNO!!!
Séptimo Día


Para el final decir que Soda Stereo para mi es de esas bandas de rock nacional que marcan una esencia, un tiempo con la satisfacción de haberlo vivido, y vuelvo a no ser exacto en mis palabras porque me baso en mi historia y mi tiempo como espectador.

La lista de canciones a mencionar sería también eterna, pero los dejo que ustedes mismos sean los dueños de su destino.

Nota (*) "La música divertida", es el nombre con el que se identifica a un movimiento dentro del rock argentino de primeros de los 80, marcado por un sonido bailable con influencias de la música ska y el twist de los locos años 60. Se caracteriza por las letras de corte picaresco e irreverente, que disparan sus críticas contra la sociedad, la política y los militares.

miércoles, 1 de abril de 2020

Gracias Totales (Mes Soda Stereo)


Gracias Totales
#MesSodaStereo

“Sin agradecimiento diría que no hay forma de alcanzar la gloria, y sin gloria no hay reconocimiento, creo que es lo que quiso decir Gustavo Cerati en su ya famoso GRACIAS TOTALES”.

Lo dicho, lo grande de un artista no solo está en su música, o un su arte, sino lo grande de un artista esta en reconocer al publico que lo ha seguido incansablemente, porque ese publico que ha acompañado a una banda de rock, y todos nosotros sabemos muy bien lo que ellos significa, desde las incansables colas en los conciertos, el estar a la espera de ese nuevo disco por salir, y todas las locuras que hemos podido hacer, se agradece mucho cuando esos artistas, nos dedican un GRACIAS TOTALES, eso quiere decir que todo nuestro esfuerzo a valido la pena.

Para esos artistas que nos han hecho sentir cada momento un gran momento, desde 7dias7notas, nos hemos propuesto hacerle un tributo a su trayectoria, eligiendo una banda o artista diferente por mes, para que podamos disfrutar de ellos, así que, en este mes de abril, nos dedicaremos a rememorar una banda Argentina que ha hecho de su música, un culto entre sus fans, fans de todas las latitudes, por todo ello en el #MesSodaStereo, queremos recorrer su trayectoria.

Desde los comienzos, a principio de los años 80, en la ciudad de Buenos Aires, donde la banda se identifica con estereotipos marcados por la banda The Cure, un look de pelos desordenados y piel blanca y ojos marcados con rímel, más una vestimenta carente de color, salvo el negro, esos comienzos de Soda Stereo que les permitirán hacerse conocidos.

Hemos hablado en este blog, de su historia, y también hemos ofrecido un poco de su música, esa música que permitió a Soda Stereo llegar donde incluso sus integrantes nunca habrían imaginado llegar, desde un eterno Gustavo Cerati () - voz y guitarra - quien no ha dejado un legado enorme a través de su música, y como así también Zeta Bosio - bajo -, y por último Charly Alberti - batería – una de las primeras banda de Rock en Español en conquistar el mercado Latinoamericano, abriendo las puertas a Rock en Español y en particular al Rock iberoamericano.

Por todo ello hoy en pleno 2020, su fama permitió no solo estar en los Top Ten de todos los ranking de las radios en Argentina y en Latinoamerica, en incluso en las portadas de las principales revistas de música como Rolling Stones, un grupo consagrado en una Gira Mundial de su álbum Canción Animal, en una gira realmente animal por toda Latinoamérica y llegando también al mercado Estadounidense.

Con la perdida de su vocalista Gustavo Cerati, tras un accidente cerebrovascular (ACV), mientras realizaba una gira como solista por Venezuela, no permitió que la banda sea olvidada por sus fans, la eternidad de estos artistas, han motivado a convertir su música en espectáculos que sobrepasan la mera presencia, en puestas en escena juntos al Circo du Solei en un show llamado el Séptimo Día donde la música de Soda Stereo se mescla con el arte de la imaginación.


Pero hoy en pleno año 2020, vuelve a los escenarios por toda Latinoamérica y Estados Unidos con un show único, donde sus sobrevivientes (Zeta Bosio / Charly Alberti), vuelven al escenario juntos a otros artistas a rememorar gran parte de su discografía.

Una muestra de ellos es el pasado 29 de febrero en la ciudad de Bogotá, donde realizaron su primer show de la Gira, esperemos que este parate del mundo, permita llegar a completar esta gira que promete, llegar a cada uno de los rincones de Latinoamérica que extraña volver a verlos.

Lista de Canciones y artistas que participaron de ese show

«Sobredosis de TV»
«Hombre al agua» (con Richard Coleman)
«Disco eterno» (con León Larregui de Zoé)
«El Rito» (con Álvaro Henríquez de Los Tres)
«Lo que sangra (La cúpula)» (con Rubén Albarrán de Café Tacvba)
«Signos» (con Julieta Venegas)
«Juego de seducción» (con Walas de Massacre)
«Zoom» (con Benito Cerati)
«Trátame suavemente» (con Adrián Dárgelos de Babasónicos)
«En la ciudad de la furia»
«En remolinos» (con Draco Rosa)
«Pasos» (con Andrea Echeverri de Aterciopelados)
«Cuando pase el temblor» (con Gustavo Santaolalla)
«Fue»
«Un millón de años luz» (con Mon Laferte)
«Persiana americana» (con Fernando Ruiz Díaz de Catupecu Machu)
«Prófugos» (con Juanes)
Bis:
«Primavera 0»
«De música ligera» (con Chris Martin de Coldplay)



Por todo ello, nosotros en #7dias7notas declaramos el mes de Abril un mes tributo a una banda Argentina que ha hecho historia, y la seguirá haciendo historia, así que con el hashtag #MesSodaStereo comenzamos este mes a puro Rock Argentino.

Daniel
Intagram Storyboy

jueves, 19 de marzo de 2020

Rock Argentino - Virus en estos tiempos de Coronavirus



Rock Argentino - Virus en estos tiempos de Coronavirus


En una charla a la distancia, entre los miembros de 7dias7notas, comentábamos en estos tiempos de Coronavirus, que mejor que nuestros lectores estén en casa, cumpliendo la cuarentena. 

Sabemos que es duro, y aburrido en muchos casos, pero sabemos que nuestros seguidores lo lograran, y cumplirán, como lo hacemos nosotros, no es cuestión de egoísmos personales, sino de conciencia social, así que les pedimos que para esos días donde el aburrimiento se haga aun mayor, recuerda que desde 7dias7notas, te apoyamos y hacemos todos lo posible desde ya hace más de un año para que estés enterado de lo que acontece en la música, no solo la de hoy sino la de siempre. 

Por ello pensábamos que bandas llevan nombre de algún tipo de enfermedad, o porque no llamarlo peste, así que entre esas charlas de WhatsApp, recordé que hace un tiempo hablamos de la banda Argentina Virus

Y como una señal, hemos dicho porque no recomendar algunos de sus viejos temas, y hacer el llamado a todos a cuidarse, y sobre todo animarlos en estos momento a ser responsables y cuidarnos entre todos. 

Disfruta de esta canción: Virus - Imagines Paganas




Daniel 
Instagram: Storyboy


#QuedateEnCasa

viernes, 28 de febrero de 2020

El disco de la semana 167: La Renga - A donde me lleva la vida




A donde me lleva la vida - La Renga

Un amigo me venia preguntado porque no he recomendado nada de Hard Rock Argentino, y la realidad que mucho del hard rock no soy, pero si recordaba que en mis años de instituto, unos compañeros de instituto eran muy fanáticos de un grupo de hard rock que apenas por esos años se conocían, pero resonaba mucho un casete de una banda que se llama La Renga. 

Comienzos 
Banda nacida en el barrio de Mataderos en la ciudad de Buenos Aires, quienes por 1993 editarían su segundo disco titulado "A donde me lleva la vida", por ello esta recomendación de este disco, quizás no es por el disco en si, sino por recordar una etapa de mi vida, donde de
una u otra forma el hard rock se colo en mi vida.

Pero no fue de repente que el más duro de los géneros del rock fue calando, en mis gustos musicales, te diría que pasaron muchos años después, en reconocer que La Renga y su música me comenzaran a gustar. 

Este disco con apenas 11 canciones, donde muchas de ellas se destaca el Rock and Roll, porque no todas las canciones son de un puro hard rock, acaso un blues se mezcla caprichoso entre sus lineas.

Así que yo creo, que para quienes no son del puro hard rock como soy yo, sería un muy buen disco para comenzar a escuchar esta banda.

A donde me lleva la vida La Renga

1 El camino del deshielo
2 Cortala y olvidala
3 El rito de los corazones sangrando
4 Blues cardíaco
5 Pis y caca
6 El sátiro de la mala leche
7 El mambo de la botella
8 Debbie el fantasma
9 El Circo Romano
10 2 + 2 = 3
11 Triste canción de amor

Entre mis favoritos de la banda, paradójicamente es un blues, que hablar de un loca lindo, que ha podido ir más allá de las matemáticas, así que te invito a escucharlo.




Este disco que recomiendo, realmente egoístamente, podría decir que también permitió llevarme a un tiempo atrás, que me hace que sonría, porque sin estos pequeños hallazgos vaya a saber uno, que cosas me habría perdido.

Amigos, un disco de La Renga, banda de Hard Rock Argentino, entre otros géneros como el Rock y el Blues, que vale la pena descubrir.

Daniel 
Instagram Storyboy 


lunes, 27 de enero de 2020

Canciones que nos emocionan: Fantasma - Árbol


Fantasma 

Con un motor de heladera vieja, una palanca de cambios de un viejo autobús, y un montón de mensajes la Banda Árbol, nos deja esta hermosa canción, que nos habla de la muerte, aunque en forma diferente, hasta parecería ser una forma alentadora de pensar que sucedería el día que ya no estemos sobre este mundo, sería una forma muy bonita de pensar en los que quedan.

Pero no pensemos que todo es tristeza, la música nos enseña a que todo es posible, así que espero que les guste esta canción que hemos seleccionado como una de las canciones que nos emociona esta semana.

Fantasma Letra: 

Salgo volando
por la ventana
y tantos días quedan atrás.
Ya no me duelen
todas las cosas
que ayer me podían molestar.
Son cajones que se cierran
para que nadie los vea.
Son palabras que no pude decir.
Pero ya no me importa
porque nada me toca
y no hay nada vivo dentro de mí.
Floto en el aire
desde esta tarde
cuando mi cabeza explotó.
Ahora el piso es de nubes
y me asomo cada tanto
a espiarte desde donde estoy.
Y veo (y veo)
Y vuelo (y vuelo)
Y veo (y veo)
Y vuelo (y vuelo)
El barrio se ilumina
y la noche se hace día
brilla como un árbol de navidad.
Y estoy alto, muy alto
y las luces de los autos
que se frenan cada tanto y vuelven a arrancar.
Y veo
a la gente corriendo
como una coreografía sin fin.
Y vuelo
como en una avioneta
del olor de fugazzeta que cocina mamá.
Y me





Daniel 
Instagram: Storyboy

martes, 21 de enero de 2020

El disco de la semana 161: Babasonicos - Jessico

El disco de la semana 161: Jessico - Babasonicos 
Hoy en el disco de la semana, les traemos un disco que para los fans de la banda Babasonicos, tiene una gran polémica, ya que los críticos especializados en rock, dicen que Jessico, el sexto álbum de la banda Babasonicos es el mejor de la historia de la banda, pero también es la bisagra con respecto a el estilo que la banda llevaba en sus anteriores discos.

Sera por eso que el lider de la banda en una entrevista con la revista Rolling Stones declaró “El rock es vigor, y el vigor no dura para siempre, no voy a poder hacer rock toda la vida”, insisto con mi búsqueda para emterder porque Babasinicos antes de este disco no estaba en los rankings y me encuentro que Jessico, también por la revista rolling stones esta catalogado como el mejor álbum en el puesto 16.

Estanos todos locos dije, pero no este disco será reconocido como uno de los mejores discos de entrado el siglo 21, así que los dejo con la crítica a Jerrico y me perdonarán los fans pero debo decir que existen dos bandas una de rock llamada babasinicos y otra de indi pop con el mismo nombre.

Jessico vio la luz en los años turbulentos del 2001 y se podría decir que ser exitoso en esa época costaba mucho la crisis económica y social tomaba primera plana como todo la música el rock argentino no era ajeno.

Sin embargo la combinación de rock, pop, funl electronico boleros y baladas, hacen la fórmula perfecta para que jessico sea un éxito, leí en una nota que si esto ocurrirá fines de los 90 el disco no habría tenido ningún éxito, así que es estar en el momento justo y en el lugar indicado, así que bien por babasinicos.

Por eso iremos recorriendo canción por canción para descubrir JESSICO,

“LOS CALIENTES” abre el disco y tiene una letra es simple y banal, y es el primer corte de difusión del disco, y también el primer hit de la banda, ya que ha sonado por todos lados, la banda jamas habría pensado que la frase “Cómanse a besos esta noche… total nadie lo va a notar” se repetiría tanto.

El disco sigue con “FIZZ”, el rock debería tener voz y ser escuchado aun más en los tiempo de crisis, de eso se trata FIZZ que es un clásico del POP argentino, escuchen esa guitarra del comienzo y la percusión del tema, pero sobre todo es una canción dedicada a Buenos Aires, sus calles, a su gente.

El tema número tres del disco se llama “DELÉCTRICO” es otro de las temas hit del disco, y otro tema bailable, que ha sonado por todas las discos de argentina, la letra es un poco inentendible o sin sentido, pero su sonido funk-electro es una cosa extraña que solo BABASONICOS podría hacer, y es la muestra de un nuevo sonido para la banda.

El disco avanza con “SOY ROCK”, Este tema tiene esa base del glam-rock que solían hacer muy bien los ZZ TOP, te hace rockear con los riff, y madura el nock Es un tema que te deja exhausto.

La canción 5 es “PENDEJO” y acá se ponen country, hasta que la canción explota desde unas guitarras Es una canción que demuestra la enorme potencia de la banda cuando se propone sonar.

Llegamos a “EL LOCO”, una especie de folk-rock pero en plan pop-psicodélico, una gran balada, y unos toques instrumentales EL LOCO fue el primer corte que se conoció de JESSICO, y se convirtió en otros de los clásicos de la banda.

La canción 7 es “LA FOX” una especie de hard-rock, la propia banda reconoce que no es uno de los mejores temas que han compuesto, al igual que sus fans, la letra tiene una declaración a una chica. 

“TOXICA” es el tema 8 del disco, es una balada con un sonido puramente psicodélico. “YOLI” es el traks 9 de JESSICO y acá el disco se pone bélico, y su letra de narcos, puños y sustancias prohibidas.  

Lo que llega ahora es “RUBÍ”, otra muestra del cambio de la banda, y una muestra más de porque estamos hablando de uno de los mejores discos del rock nacional, pero este es un bolero y tiene ese comienzo denso y oscuro, el bajo indica la solvencia de la canción, el guitarrista apenas si acaricia su guitarra, ya lo he dicho es un bolero metido en una canción de rock. 

El penúltimo tema del disco se llama “CAMARÍN”, Una canción que habla de excesos, de la vida del rock star, es un tema clásico dentro del cancionero popular argentino, tiene esa melodía psicodélica y esas guitarras que de manera inmediata recuerdan a Pescado Rabioso los coros envueltos en miel le dan más dulzura a la canción. 

Y llegamos a la última canción, “ATOMICUM”. BABASÓNICOS parece disfrutar eso de cerrar un disco con una canción rápida, parece no importarle demasiado eso de que un gran disco se debe cerrar con una gran balada. 

Así fue Jessico y el disco del año y el disco de la discordia.

Daniel 
Instagram Storyboy

domingo, 5 de enero de 2020

Rock Nacional Argentino: Tributo a Sandro un disco de Rock


Rock Nacional Argentino: Tributo a Sandro un disco de Rock 

El pasado viernes 4 de enero, se cumplió un aniversario de los cuales no queremos nunca festejar, que es la muerte de un artista, y más cuando ese artista es uno de los más queridos artistas que ha tenido un publico. 

Así que un homenaje y este tributo a Roberto Sánchez Ocampo, conocido como Sandro, un artista tan versátil como su carrera, canta-autor, actor, director de cine e incluso productor, pero no solo eso se podría decir, sino también uno de los padres del Rock Argentino, por ser uno de los primeros músicos en cantar en español, una carrera excepcional con 52 álbumes editados, más un récord de 8  millones de copias vendidas, y en la pantalla grande realizo 16 filmes. 

Uno de los pocos artistas argentinos que subió al escenario de Madison Square Garden de New York, y el primer artista en pisar el escenario del mítico Luna Park.


Su obra más famosa es "Rosa Rosa" que llego a vender dos millones de discos, y el tema "Tengo" según la revista Rolling Stones y la Cadena MTV es considerada la canción nro. 15 en el ranking de las 100 mejores canciones del Rock Argentino. 

Esta trayectoria y reconocimiento le valió en vida que le rindieran homenaje en el año 1998 grupos y cantantes de rock, del ámbito nacional como internacional, Bersuit Vergarabat, León Gieco, Molotov, Attaque 77, Los Fabulosos Cadillacs, Divididos, Aterciopelados, entre otros.

Si quieres escuchar las canciones del disco te dejo los link debajo: 

Tengo - Divividos
https://youtu.be/7uqNQDgNZC8

Por que Yo te Amo - Los Fabulosos Cadillacs
https://youtu.be/atp92B5XRBA

Rosa Rosa - Los Caballeros de la Quema 
https://youtu.be/30OQ9cinuPA

Una muchacha y una Guitarra - Bersuit Vergarabat
https://youtu.be/jAkpg73pa7A

Dame el Fuego de tu Amor - Ataque 77
https://youtu.be/lvPWXY33ZvU

Si yo Fuera un Carpintero - Leon Geico
https://youtu.be/ufrOaNXIhoY

Quiero Llenarme de Ti - Erica Garcia
https://youtu.be/ZPm1t7a6rVQ

Trigal - Los Visitantes
https://youtu.be/mP3t9eRJido

Penas - Aterciopelados 
https://youtu.be/vptAmUtUlQI

Atmosfera Pesada - Virus
https://youtu.be/eEcnx5Soxw4

Mi Amigo el Puma - Molotov
https://youtu.be/wyGxCaXZJnE

Asi - Javiera & los Imposibles
https://youtu.be/nsR7eF1Mmlc

Los artistas son eternos, y viven eternamente en el corazón de su publico, por todo ello Sandro es y sera eterno. 

Daniel 
Instagram: Storyboy 

domingo, 29 de diciembre de 2019

El Navegador del Rock: Luna Park


El Navegador del Rock: Luna Park

Si vas de visita por Buenos Aires, no dejes de visitar un mítico estadio ubicado en el centro de la ciudad, su nombre Luna Park, construido en 1931.

Se podría decir que antecesor al Madison Square Garden (inaugurado en 1968) o Palais des Sports de París (inaugurado en 1960) el Luna Park, albergo y alberga diferentes eventos artísticos y deportivos, testigo de algunos de los eventos más importante de la historia Argentina.

Ubicado entre las calles Bouchard, Lavalle, y las avenidas Corrientes y Eduardo Madero, en la ciudad de Buenos Aires, donde un país entero despidió los resto del cantante Carlos Gardel, uno de los artistas más importantes de la argentina, pero también sede del boxeo, en su interior lucharon boxeadores de la talla de Nicolino Locche, José Maria Gatica y Carlos Monzón, pero no solo el deporte llenaría sus tribunas, en su pagina negra en 1938 fue sede de manifestantes Nazis, pero también recibió al Papa Juan Pablo II, el Luna Park hoy convertido en monumento histórico, también recibió a Frank Sinatra el 9 de agosto 1981.


Más artistas de la escena internacional pasaron por sus escenarios, de los cuales podemos mencionar algunos de los artistas de la talla de los Red Hot Chili Peppers, el fundador Mark Knopfler de Dire Straits, los irlandeses The Cranberries, y un duo muy querido por todos los Argentinos, Joaquin Sabina y Joan Manuel Serrat, quienes permanecieron 18 días en el escenario del Luna Park.

En la escena loca, el Luna Park se convirtió en el lugar predilecto de todo artista argentino, alcanzar su escenario es sinónimo de éxito, los artistas Argentinos como Ataque 77, Los PiojosDivididos, Las Pelotas, Los Auténticos Decadentes, Ciro y Los Persas, y tantos otros exponentes del Rock Argentino.

Así que ahora ya sabes si vienes por Buenos Aires, este debe ser uno de los lugares imperdibles que debes visitar de la historia de la música, por ello desde 7Dias7Notas y nuestro Navegador del Rock te lo recomendamos.


Daniel 
Instagram Storyboy


lunes, 23 de diciembre de 2019

Canciones que nos emocionan: Inconsciente colectivo


Canciones que nos emocionan: Inconsciente colectivo - Charly Garcia

Si hay algo que nos emociona es la participación de las personas, y si a esa participación le sumamos una de las mejores canciones del Rock Argentino, tenemos una doble combinación de emociones.

Y me toco estar presente en el día de ayer "Domingo 22 de diciembre 2019" de uno de los eventos más emocionantes que he podido ver este año.


Pagina Web: 

Un evento donde la Red Solidaria de Argentina, organizo que un pueblo completo logre unirse para cantar la canción de Charly Garcia - Inconsciente Colectivo, una verdadera poesía del rock nacional.

Este homenaje a la solidaridad ha logrado unir a más de 300 ciudades de toda la argentina donde diferentes artistas y personas, dieron visibilidad a temas sociales que se están haciendo en el país, logrados en el 2019, como ser: Este año hubo récord de trasplantes: fueron 902, hay 42.000 Bomberos Voluntarios, 11.000 colaboradores dela Alerta Solidario, 14.500 Damas Rosadas en hospitales, 85.000 Scouts en servicio permanente, 540.000 dadores de sangre.


Nada es imposible cuando un pueblo se une, por ello desde 7dias7notas queríamos difundir este evento solidario que sucedió no solo en la ciudad de Buenos Aires, sino que el escenario en este caso fue todo un país, el evento fuer transmitido en streaming a través del canal de Youtube CantaArgentina, donde podrás volver a revivir ese momento.

La música nos une y nos emociona así que gracias a Red Solidaria y a Charly Garcia.

Homenaje a la Solidaridad Argentina #cantargentina



Daniel 
Instagram @storyboy