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sábado, 14 de diciembre de 2019

La música en historias: El día que Charly Garcia voló


El día que Charly Garcia volo

Amigos de rock, hoy sábado me levante con ganas de contarles una historia, y es una de las grandes  anécdota que nos ha dejado Charly Garcia

Para quienes no han escuchado de él, Charly García es un referente del rock argentino, y latinoamericano, con una gran carrera artística, quien fuera integrante de Sui Generis, banda que hemos contado en nuestro blog. 

Pero esta vez no me detendré en contar la inmensa carrera de Charly Garcia, sino el día que decidió volar desde un noveno piso de un hotel en la ciudad de Mendoza - Argentina



Eran los primeros días del mes de Marzo del año 2000, casi 20 años de esta hazaña se están cumpliendo, cuando Charly Garcia pregunto "Cuánto tiene la pileta?", gritó al joven bañero desde la terraza del hotel Aconcagua."Tres metros de hondo...", contestó Lucas Rodríguez, siete pisos más abajo. Y García se tiró sin escuchar el final de la frase del bañero "...pero recién la están llenando", y se decidió volar. 

Creo que entre las grandes cosas que ha hecho este artista, vale la pena no solo reconocer su música, que deberíamos tener un capitulo aparte para su reconocimiento, pero esta linda anécdota vale la pena contarla, y el mismo Charly Garcia en una entrevista con NatGeo contó los motivos que lo llevo hacer esta locura. 

La genialidad de Charly no tiene limite, luego de lanzarse a la piscina se publico el disco de Sui Generis "Sinfonías para adolescentes" donde Charly compuso dos de las canciones inspiradas en el salto, "Me tire por vos" y "Noveno B".   

Gracias Charly por estos momento que nos gustan tanto.



Daniel 
Instragram: Storyboy

miércoles, 13 de noviembre de 2019

Rock Nacional Argentino: Attaque 77





Rock Nacional Argentino: Ataque 77


Hola amigos! Les traigo una nueva entrega del rock nacional argentino, hoy nos encargaremos de un género que tuvo sus inicios a mediados de la década de los '70, en una época difícil de la Argentina, donde el poder político estaba representado por un gobierno militar, a quienes el Punk no les caída nada bien, será por el espíritu anarquista. 

Por ello le daremos las gracias a quienes izaron la bandera del Punk Rock en Argentina, para que nuevas bandas de punk rock puedan surgir, hoy nos centraremos en una banda que tendrá su origen, en la década de los '80, mucho tiempo después de estos verdaderos héroes del punk, más exactamente en el año 1987, esta banda oriunda de la ciudad de Buenos Aires, a la cual la llamarán Ataque77

Los tiempos del reclamo político y social de la década de los '70 de los grupos de rock argentinos, había pasado y la música se centraba más en contextos sociales o de la vida de los jóvenes, sexo, alcohol y rock and roll, y Ataque77 será es nueva generación de bandas punk, que comenzará su carrera musical con unos demos en cassette que la banda misma llevará a las diferentes discográficas, cuyos temas luego aparecerán en algunos de sus discos, y otros permanecerán inéditos. 

Ya por 1988 Ataque77 será soporte de bandas que tocarán en Cemento, una vieja sala de rock que albergará muchísimas bandas en sus comienzos. La banda de esta forma comenzaría sus primeros pasos y sus primeros cambios en sus formación, unos saldrán y otros ingresarán

Primera formación 1987

Mariano Martínez 
Federico Pertusi 
Demián «Ciro» Pertusi  
Daniel «Danio» Caffieri
Claudio Leiva

Así que para 1988 Ataque77 tendrá nuevos miembros y nuevos objetivos, en los cuales aparecerá su primer disco Dulce Navidad

Segunda formación 1988

Mariano Martínez 
Federico Pertusi
Demián «Ciro» Pertusi
Leonardo De Cecco

No serán tiempos fáciles para la banda, Federico Pertusi por problemas con el alcohol deja la banda y es remplazado por Adrián "Chino" Vera, y también todo el esfuerzo logrado por ese primer disco, los dejará al borde de la disolución, realmente serán tiempos difíciles para la banda. 

Pero todo cambiará en 1990, cuando logran editar su segundo álbum, de la mano Juanchi Baleiron integrante de Los Pericos, que será su productor.

El álbum se llamará "el cielo puede esperar", y es el momento donde Ataque77 salta a su máxima popularidad, este disco tendrá dos de sus hit más escuchados "Donde las águilas se atreven" y "Hacelo por mi".

"Hacelo por mi" sonará sin cesar en todas las radios de la Argentina y de algunos otros países de Sudamérica y hasta un programa de televisión llevara el nombre del tema que sonara constantemente de cortina.

Por "Hacelo por mi" el grupo recibe la distinción de "triple platino" y comienza una larga gira por todo el país, incluso llegará a tocar en el mítico estadio Obras Sanitarios de la ciudad de Buenos Aires ante cerca 10 mil espectadores, el concierto del estadio de Obras se convertirá en un disco en vivo el cual pronto se convertirá en disco de oro, que se titulará "Rabioso! la pesadilla recién comienza"

Eran todos brotes verdes para Ataque77, y en 1992, será hora de un nuevo disco su tercer álbum "Ángeles caídos" y un nuevo cambio en su formación el cual dejará la banda Adrián Vera y en su lugar llegará Luciano Scaglione. La madurez se hace más que evidente, las letras tienen mayor connotación social y su música es un poco más elaborada, aunque sigue en la línea de sus dos álbumes anteriores. 

Pero 1993 traerá vientos de cambio, firmarán un contrato con RCA y BMG donde grabarán un nuevo álbum llamado "Todo está al revés" que se publicará en 1994, donde mantendrán el sonido duro de las bandas de punk, pero se abrirán a canciones más relacionadas con el amor, ese mismo año se dan el lujo de compartir escenario junto a Ramones y Motörhead e Iggy Pop

Ataque77 será la única banda que pudo telonear en un mismo año (1996) a dos de los más grandes exponentes del punk rock mundial, Ramones y Sex Pistols, la banda se expande a nivel local e internacional, participando de nuevos conciertos por Latinoamérica, Estados Unidos e incluso por España.

La banda en todo este tiempo cosechara nuevos discos de estudio, e incluso participara en el disco homenaje a un referente de la música popular argentina, como es Sandro, haciendo el cover de la canción "Dame fuego", la cual entre los fans de la banda tuvo muchísima aceptación.

Ataque77 logra editar su décimo tercer álbum, que se titulara Antihumano donde tendrá la participación de diversos artistas, y cuyo disco contendrá una de las canciones que para mi resumen el gran trabajo de la banda, que se llamara Western, en homenaje a Rene Favaloro, cardiocirujano argentino, reconocido mundialmente por ser quien desarrolló el bypass coronario, quien se suicido producto de una gran crisis económica que atravesaba su fundación, producto de los oídos sordos del poder político de turno, pero no entraremos en ideologías políticas, sino destacar este homenaje que la banda hace al Dr. Favaloro.


Western - Video Ataque77

No solo de este disco se destaca Western, como uno de los cortes de difusión de la banda, sino mucho de otros temas del disco tendrán una gran repercusión, alcanzando a ser doble disco de platino y disco de oro, pasando las 100.000 copias vendidas. 

Debemos reconocer que la principal influencia de la banda serán los Ramonesaunque con el paso del tiempo fueron incluyendo algunas variantes y combinaron el punk rock con otros estilos, pero para mi, es y será una de las bandas referente a conocer en el genero del Punk Rock Argentino, por ello recomiendo no perder la oportunidad de buscar algo de ellos, porque son parte obligada en la historia del rock argentino, y como suelo decir también han sido parte de mi historia como espectador.

Daniel 
Instagram Storyboy

viernes, 25 de octubre de 2019

El disco de la semana 150: Ruido Blanco - Soda Stereo


Disco de la semana 150: Ruido Blanco - Soda Stereo 

Ruido Blanco, no es el aviso de que este pronto el invierno, o que se avecine una tormento, sino la recomendación de esta semana de un disco de una de las bandas de rock Argentina más reconocidas, para Soda Stereo este disco será su primer disco que la banda realizará en vivo durante su gira de promoción del disco Signos, los países que la banda recorrerá, no será sólo Argentina, sino también Chile, México, Perú y Venezuela

El álbum fue lanzado el 01 de noviembre de 1987, y esta recomendado en la lista de los 100 discos que debes tener antes del fin del mundo, publicada en 2012 por Sony Music. Y es una recopilación de los discos que al momento la banda había editado, pero este disco arrancara con “Signos”, la canción que pone nombre a su último disco de estudio (hasta el momento), con este sonido no tenemos forma de no quedar atrapados, y querer seguir escuchando el resto del disco, el sonido de dos guitarras sin bajo, y una de ellas acústica convierte a esta primera canción en una interpretación sencillamente preciosa, donde Gustavo Cerati (Lider de Soda Stereo) demuestra todos sus sentimientos.


Soda Stereo en Viña del Mar 1987 (Signos)

“Juegos de Seducción” aquí Gustavo (Cerati) lo vuelve hacer, a través de una letra y guitarra sensual, logra alcanzar el éxtasis y sobre todo con el solo de guitarra de la parte final. Tienes que usar la imaginación y dejarte llevar por el juego. 

Soda Stereo - Juego de Seducción - en Guayaquil, Ecuador

El tercer tema de este disco será "Persiana Americana", como interpretando una escena de 9 semanas y media, todo transcurre tan sensual tan lentamente y “el ventilador va desgarrando, las ropas caer, mientras observas fuera de foco, sintiendo que estas al borde de la cornisa, casi a punto de caer”, la versión de Ruido Blanco en vivo destaca los teclados de Fabián Quintero, el mismo que participara en la grabación de estudio del disco, esta es de las canciones que quisieras escuchas siempre. 

Soda Stereo - Persiana Americana - Perú 1987

"Sobredosis de T.V", se puede decir que su sonido electrónico, más dance, acompaña esta versión, debo decir que no lo sabia, el coro que fueran parte de Supremes que acompañaría a Diana Ross, como así un grupo de músicos Venezolanos, que también acompañarían a Zeta Bosio en "Estoy Azulado".  

Soda Stereo - Sobredosis de TV - Viña del Mar 1987, Chile

Soda Stereo - Estoy Azulado - en Lima, Perú

Pero uno de los temas que hace que valga la pena llegar a esta parte del disco es "Final Caja Negra", con un sonido a rock electrónico de las bandas británicas de los años 80, la batería de Charly Alberti y la guitarra de Gustavo Cerati, te demuestran porque Soda Stereo ha estado y estará entre las mejores bandas de la historia del Rock Nacional, creo que la banda supo elegir muy bien los temas a sumar en este disco en vivo, nuevamente deja todo a la imaginación en sus letras, pero posiblemente todo se descubrirá a través de la caja negra “Y sin embargo esperas un laberinto sin sorpresas; y sin embargo aún puedes abrir tu caja negra” 

Soda Stereo - Final Caja Negra 1987 - Perú

"Cuando pase el Temblor", es uno de los clásicos de la banda, donde la banda fusiona sonidos originarios de la música andina de los pueblos del norte de la Argentina, sonidos Reggae y el new wave, la letra nuevamente da para muchas interpretaciones, podría ser producto de una crisis social, o quienes la interpretan un órgano vivo que siente. 

Soda Stereo - Cuando pase el temblor - México

"Vita-Set", nuevamente Soda, recurre a sus primeras canciones fusionando dos de ellas “Te hacen falta vitaminas” y “¿Por qué no puedo ser un jet – set?”, ambos temas llevan un sonido Ska y Jamaicanos que usara la banda en sus primeros discos, demuestra la versatilidad de la banda en como fue cambiando de sonidos, Soda Stereo demostrara a futuro el potencial de incursionar en nuevos sonidos. 

Soda Stereo - Vita -Set 1988, Estadio Obra Sanitarias, Buenos Aires - Argentina

Y llega el momento de finalizar el disco con "Prófugos" tema que donde la banda da libre libertad en esta versión, dando la sensación de divertirse, jugando con la improvisación, liberando ataduras de la composición misma de la versión de estudio, una muy buena forma de finalizar un disco. 

Soda Stereo - Profugos - en Lima, Perú

"Ruido Blanco" no es ni más ni menos, un disco que recopila los grandes éxitos de la banda, realizados hasta el momento, no serán los únicos éxitos que tendrán, Gustavo Cerati, Chaly Alberti y Zeta Bosio, tendrán un largo camino por recorrer y muchos más éxitos en su haber, pero realmente hasta este momento habían demostrado que realmente sabían hacer mucho ruido, y con los años demostrar que fueron, son y serán, la banda de Rock Argentino considerados como referentes obligada del rock latinoamericano.

Soda Stereo es parte de la historia obligada del Rock Nacional, esa historia que agradezco haber vivido, y escuchado, por todo ellos GRACIAS TOTALES

Daniel
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viernes, 13 de septiembre de 2019

El disco de la semana 144: Los Piojos - Civilización




El disco de la semana 144: Civilización - Los Piojos 

Martes 7 de agosto pero de 2007, la Avenida Corrientes de la Ciudad de Buenos Aires se sorprende, está por vivir una de las experiencias que pocos han podido vivir, ver a Los Piojos desfilar por la Avenida Corrientes, y desde luego me habría gustado haber estado ahí esa tarde, pero no se donde he estado esa tarde que me lo he perdido.

Los Piojos, la banda oriunda del Palomar (otra localidad de la Prov. de Buenos Aires), montados sobre un camión, dan a conocer su noveno disco de estudio "Civilización", ellos recorrerán desde las avenidas Corrientes y Callao hasta la avenida Corrientes y la calle Florida, donde el transito de la ciudad de Buenos Aires se dificultará aun más, pero eso a los fans no les importará porque deleitarán sus oídos escuchando lo nuevo de Los Piojos. Hoy, desde 7D7N, queremos recordar no solo ese lanzamiento del disco, sino recomendar a nuestros lectores que escuchen este fabuloso álbum.




En éste noveno disco de Los Piojos, se pueden destacar diferentes clásicos de la banda como pueden ser "Civilización", que da nombre al disco, "Bicho de ciudad", "Difícil", "Pacifico" y "Hoy es Hoy", pero os diré que vale la pena escuchar cada uno de los temas que tiene este disco.

Esta vez no vamos a ir en orden, porque de éste disco la canción que más me gusta es "Difícil", es una balada que en lo personal me emociona, por el sentimiento que Ciro Martinez (Voz de Los Piojos) le pone al cantarla, de hecho Civilización es una muestra de muchas sensaciones y una crítica social. Ya sabéis, si sentís lo mismo al escucharlo, tenemos nuestro canal en Telegram donde podéis expresar vuestras opiniones, nos encantará escucharos tanto como escuchar a los Piojos


Este disco tendrá diversas características, desde sonidos murgueros en "Basta de Penas", a la nostalgia de un tango-rock en "Pollo Viejo", la historia de una vieja estrella de rock pasada de moda. 
Un clásico sonido del grupo sera "Buenos días Palomar" una descripción del barrio con sus personajes y paisajes, no es más que el barrio que vio nacer a Los Piojos en sus inicios. 
El sonido cambia al rock and roll más puro en "Hoy es Hoy" y "Cruces y Flores", en la primera y como un arma de protesta, Ciro Martínez proclama que "tu arma es tu mente y tu voluntad", mientras en Cruces y Flores impone criticas y sentimientos nacionalistas. 

Como en un sin fin de estilos, "Manjar" nos trae sonidos funky, y nos invita a saltar de la silla y ponerse a bailar, así que prepararos porque es la primera canción del disco. Otro ejemplo es "Unbekannt", cuya traducción es desconocido, pero el anonimato no le quita poder a este tema acústico y distorsionado. 

"Un Buen Día" escenifica las situaciones diarias de las personas en una ciudad, que podría ser Buenos Aires, marca sonidos fuertes de guitarra y bajo y una rotunda batería, de hecho Ciro Martinez cede la voz al bajista Miguel Angel Rodriguez, para interpretar esta canción. 
Qué decir de "Civilización", que representa y da título al disco, y que tiene las influencias del reggae, con un mensaje apocalíptico por las consecuencias que provoca el hombre en el medio ambiente. 
Y nos queda por último "Salitral" con sonidos suaves con melancolía, pero tengo que destacar que Los Piojos incluyen en este disco a "Pacifico" y "Bicho de Ciudad" dos anteriores singles de la banda, de los más brillantes temas junto con "Difícil", que como ya hemos dicho es una impresionante balada sentimental. El Bicho de Ciudad va en busca de respuestas, y Pacifico alcanza un sonido de tribunas de fútbol pero cruel en su letra.
Lista de Canciones del álbum Civilización 
(Las canciones tienen link de youtube para que puedas escuchar el disco)
N.º Título

Queridos amigos, espero que no se pierdan este fabuloso disco que les recomiendo hoy, porque realmente vale la pena escucharlo desde la primera canción hasta la última, pero seguro que te quedaras con una de ellas como favorita, y de seguro cuando vuelvas a escuchar comenzaras por tu canción favorita, al igual que yo cada vez que lo vuelvo a descubrir comienzo por "Difícil" y luego me dejo llevar. 

Daniel 
Instagram: Storyboy

domingo, 25 de agosto de 2019

Canciones que nos emocionan: Wish you were here - Pink Floyd (Cover Alejandro Sokol)




No es la canción, o quizás sí, pero quien la interpreta de seguro hace que sea la canción que nos emociona está domingo de agosto, donde me levante como cada domingo y junto al desayuno no hago más que ir saltando de canción en canción en Youtube en busca de alguna rareza, y esta mañana ahí estaba.

Una versión de "Desearía que estuvieras aquí" (Wish you were here) de Pink Floyd, por Alejandro Sokol quien fue vocalista de Las Pelotas y supo ser parte de Sumo.

Y a modo también de homenaje a este fabuloso artista, quien nos dejo en el año 2009, les dejo para que puedan disfrutar de ella en esta mañana de agosto.

Con uds Alejandro Sokol interpretando Wish you were here....



Pink Floyd - Wish you were here

So, so you think you can tell
Heaven from Hell,
Blue skies from pain.
Can you tell a green field
From a cold steel rail?
A smile from a veil?
Do you think you can tell?

And did they get you to trade
Your heroes for ghosts?
Hot ashes for trees?
Hot air for a cool breeze?
Cold comfort for change?
And did you exchange
A walk on part in the war
For a lead role in a cage?

How I wish, how I wish you were here.
We're just two lost souls
Swimming in a fish bowl,
Year after year,
Running over the same old ground.
What have we found?
The same old fears.
Wish you were here.


Daniel 
Instagram Storyboy


sábado, 24 de agosto de 2019

Grupos emergentes: May Fly

Algo que nos une a los seres humanos son las pasiones, y junto a la pasión las ganas de hacer, y en este mundo cada vez más global, nos ha llamado la atención un dueto Argentino que le pone mucha pasión en lo que hace.
Ellos se llaman May Fly, y se nos ocurrió porque no darlos a conocer en nuestra sección de Grupos Emergentes, así que fuimos por ellos. Y tanto Mariana Facciuto (Voz) y Martin Etcheverrito (Guitarra), estuvieron encantado en darnos esta entrevista, y nosotros de hacerla.
Así que, desde su Buenos Aires natal, nos contaron un poco sus orígenes, estos tres años que llevan juntos, sus pasiones musicales interpretados en diferentes estilos, ya sea el Jazz, el Blues y el Soul, y en un mano a mano, quiero creer que esta entrevista a la distancia entre Madrid - Buenos Aires, se ha hecho allí mismo con un café quizás o con el cálido compartir de un mate caliente, 14 mil kilómetros de distancia no nos han detenido, así que les compartimos esta entrevista para que los conozcan, ellos son May Fly.
7D7N - ¿Por qué May Fly?
May Fly (MF) - May Fly, o puede volar, tiene su origen en dos puntos fundamentales que nos caracterizan como banda. Por un lado, la pasión por volar y viajar que ambos integrantes tenemos, y por otro es una invitación a soñar, a animarse a volar e ir atrás de esos sueños sin miedo, vibrando en sintonía con esa energía, sabiendo que todo lo que nos proponemos, con trabajo y pasión, se logra con creces.
7D7N – Por lo que nos cuentan, sabemos que los comienzos suelen ser duros, pero a la vez se suelen recordar con mucho cariño, ¿Alguna anécdota divertida de vuestros comienzos que se pueda contar?
MF - Sinceramente nuestro comienzo ha sido con el pie derecho desde el inicio. Nos presentó una amiga en común, y tal cual como si hubiese sido buscado, coincidimos, sobre todo, en la energía desde el primer minuto, como si nos conociésemos de siempre. 
La clave en los comienzos es no apresurarse a lo que aún no es, pero puede ser luego. Permitirse conocer lo que internamente a uno le va pasando con la música y con el otro y dejarlo fluir. En los inicios sólo realizábamos covers y un buen día, surgió la composición y hoy ya estamos próximos al lanzamiento de nuestro primer disco.
Una anécdota graciosa que recordamos fue cuando, en un ensayo, nos encontrábamos muy trabados con 4 compases de una canción que estábamos componiendo, tirando ideas que no nos gustaban y no cerraban. Decidimos hacer una pausa para ver si la cabeza se acomodaba, y en menos de 5 minutos vuelve Mariana tarareando esa parte de la canción que estábamos buscando, como si la hubiese bajado de algún lugar de la galaxia que nos estaba esperando. Y casi tal cual es que quedó registrada en el disco. Nos reímos muchísimo de esa situación.
7D7N – Todos esos covers y luego el comenzar a tener sus propios temas les pregunto, ¿En vuestras influencias que músicos se encuentran?

MF - Contamos con influencias varias. Ella Fitzgerald, Etta James, Stevie Wonder, Joss Stone, y un compatriota vuestro, nuestro adorado Alejandro Sanz, de quien hace muy poco hicimos una versión personalísima de uno de sus emblemáticos temas, muy al estilo May Fly.
7D7N – Me habláis de una variedad de artistas e influencias, así que me surge la siguiente pregunta, ¿Todos los integrantes del grupo tenéis los mismos gustos musicales o hay alguno que se sale de la norma?


MF - Eso fue lo curioso. Mariana es jazzera, de familia, desde los 14 años, y Martín venía de la rama del tango, con una juventud más rockera. Sin embargo, coincidimos desde el primer momento, y en muchas de nuestras composiciones hasta nos permitimos fusionar el tango y el jazz, también con el blues y el soul, en ese hermoso punto medio que denominamos May Fly.
7D7N – Queda claro que llevan la música en vuestra sangre, pero ¿La faceta compositora del grupo a cargo de quién corre? ¿Os ponéis fácilmente de acuerdo o por el contrario tenéis tensos debates hasta poneros de acuerdo?
MF - Hay una idea disparadora y a partir de ahí empezamos a armar y a darle vida a cada canción. Pasa algo muy lindo y extraño y es que a veces la canción toma vida propia. Luego cada uno aporta ideas y sabemos que está lista cuando después de tocarla nuestros ojitos brillan. Si nos emociona a nosotros, tenemos muchas chances de que le emocione a otras personas. Componemos juntos, en español, inglés y portugués. Sin embargo, muchas veces a uno se le ocurre algo e inmediatamente se lo comunicamos al otro y el siguiente ensayo lo empezamos a ver juntos. Las letras corren más por cuenta de Mariana y la música de ambos. De todos modos, el producto final es una gran conjunción de los dos, siempre, y con mucha magia en ese proceso, que es tan maravilloso.
7D7N – Sabemos que están trabajando en hacer vuestro primer disco, ¿nos pueden contar como este resultado la experiencia?
MF - Es una experiencia maravillosa entrar al estudio sabiendo que ese registro va a quedar para toda la vida, una canción nos marca un momento, es un presente eterno que siempre nos va a remitir a algo muy nuestro, pero a su vez la soltamos para que cada persona que la oiga tenga su propio encuentro con la canción y desarrolle sus emociones. El disco está en proceso y para fin de año ya va a salir a la luz. Ha sido un trabajo arduo pero hermosísimo a la vez. Para cada tema que componemos contamos con un gran productor musical, con quien trabajamos en detalle todo lo que previamente hicimos nosotros. Somos muy detallistas ambos y nos gusta que lo que salga a luz realmente tenga lo que queremos mostrar, en música y en sentimiento.
7D7N – Los vamos a desafiar y comprometer en estas dos próximas preguntas, tenemos una sección, que se llama canciones que nos emocionan, ¿Nos podéis citar alguno de esos temas que os ponen los pelos de punta?
MF - ¡Uh! ¡Sin dudas hay varios! Vamos a remitirnos a algunos temas incluidos dentro de nuestro repertorio como “All I could do was cry” de Etta James que es uno de esos que nos hacen llorar, “A que no me dejas” de Alejandro Sanz, es otro. Y por supuesto “De otro tiempo” (May Fly) nuestro primer single que fue el inicio de este camino increíble.
De otro tiempo - May Fly

7D7N - Y también tenemos otra, ¿Canciones que no soporto, os mojáis y no decís alguna de esas que no aguantáis?
MF - Si la música no nos llega, no nos emociona, la dejamos pasar. Creemos que lo que no soportamos es encontrarnos con música que no tenga alma, eso sí es innegociable.
7D7N – Por el perfil de sus redes sociales hemos visto que habéis decidido dar el salto y pasar de tocar a nivel nacional y quien dice Internacional, ¿Se está notando ese cambio a nivel de trabajo? Imaginamos que están siendo más duro las giras, sobre todo.
MF - ¡Está siendo increíble! Sin dudas es un desafío muy grande lo que nos está sucediendo tocando en los lugares más emblemáticos de Buenos Aires, y habiendo empezado a hacer gira por Argentina. Estuvimos en el sur de nuestro país, y allí no solo tocamos, sino que rodamos el videoclip de uno de nuestros últimos temas, el 3er single, que va a salir dentro de unos días, ¡y es increíble! ¡Es una primicia que les estamos dando!
Haber tenido tantos shows, entrevistas en radio, es todo sorpresivo y maravilloso, pero sin duda trabajamos para ello, y cada día nos halaga más como se nos abren puertas que soñábamos y sobre todo la devolución de la gente, que es emocionante. Estamos pensando expandirnos a nivel internacional, y están empezando a pasar cosas increíbles al respecto. ¡Y uno de nuestros objetivos es sin dudas ir a tocar a vuestro país, España!, ¡Y esperamos sea muy pronto!
7D7N – Argentina es muy extenso ¿Como lleváis el trabajo de sacar nuevo material y a la vez andar tocando por todo el territorio nacional para ese salto que habéis decidido dar para llegar a todo el territorio nacional?
MF - Es un trabajo conjunto y de mucha organización. Son dos caras de una misma moneda, nosotros amamos el trabajo en estudio, de producción, como también el momento de mostrar lo que hacemos en el escenario. Son los dos placeres más grandes que tiene un músico y es parte primordial del trabajo y el crecimiento. Si la organización es buena, todo fluye perfecto.
7D7N – Vemos que tienen muchos planes hagamos futurología juntos ¿Qué planes a corto-medio plazo tienen?
MF - ¡Ésta segunda mitad del año viene cargadísima de proyectos! Tenemos varias fechas ya marcadas, estamos también produciendo varios temas, y para fin de año coronamos con el lanzamiento del disco, que va a ser super emocionante. Realmente cada año está siendo más increíble que el anterior, y éste 2019 está siendo más que productivo.
7D7N - ¿Por último que lista de canciones de vosotros les recomendarían a los seguidores de 7dias7notas para que los conozcan?
MF - Sin dudas, “De Otro Tiempo”, “You have to”, y varios de los covers versión May Fly, como “Oh Darling” un clásico que nuestros seguidores impiden eliminemos de nuestro repertorio.
Encuentran todos ellos en nuestro canal oficial de Youtube, en el que estamos como May Fly Oficial, así como también en Instagram y Facebook.  También estamos en Spotify como May Fly.
Muy prontito va a salir a la luz un tema nuevo que rodamos en una de las giras, que es soñado. Y estén atentos porque el disco va a tener sorpresas hermosas también con participaciones especiales.
7D7N – Solo nos queda despedirnos con un hasta luego, esperamos tener pronto noticias de vosotros y agradecer este pequeño espacio que nos han dedicado.

Daniel
Instagram: Storyboy


May Fly
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Youtube: May Fly Oficial
Spotify: May Fly 

domingo, 18 de agosto de 2019

Rock Nacional Argentina: Babasónicos

Álbum Dopádromo


Hola amigos del rock, he vuelto para contarles una nueva historia del rock, esta banda que les presentare ha estado por Madrid, y esperamos que vuelvan. Y eso me ha hecho escribirles esta nueva página en la historia del rock argentino. 

Pasto 1er. álbum
Hablamos que la década del 80 en Argentina traería muchas bandas de rock, y una personalidad o estilo de música divertida, donde la ironía se mezclaba con la protesta de los jóvenes a una dictadura militar, pero los años 80 habían quedado atrás y una nueva década daba comiendo. 

Los años 90 traería lo que se denominaría "nuevo rock argentino", con nuevas bandas con estilos que hasta ese momento no se podrían catalogar, así que era el momento del Rock Experimental en argentina, y nacieron de esta nueva etapa del rock bandas como Babasonicos que nos ocupara en esta reseña, pero también fueron apareciendo bandas como Los Brujos, Peligrosos Gorriones, Illya Kuryaki and the Valderramas entre otras bandas de rock que se fueron abriendo camino. 

Pero en esta oportunidad nos centraremos en Babasonicos, donde hasta su nombre resulta de una extraña mezcla de juego de palabras entre el Gurú Sai Baba y los dibujos animados Los Supersónicos y de ese juego de palabras surge su nombre. 

La popularidad de la banda sera gracias a sus lideres que creyeron en un nuevo sonido que hasta comienzo de la década de los 90 no estaba establecido en la escena del rock, estos fueron Adrián «Dárgelos» Rodríguez (voz) y Diego «Uma-T» Tuñón (teclados) que creyeron en este nuevo estilo que se imponía. A ellos se les uniría Diego «Uma» Rodríguez (guitarrista y voces), Diego «Panza» Castellano (baterista), Gabriel «Gabo» Mannelli (bajista) y Mariano «Roger» Domínguez (guitarrista). 
Adrián Dárgelos
Rodriguez

Babasonicos entraría por la puerta grande ya que su primer disco Pasto, tendría la colaboración de dos estrellas de rock ya consagrados como Gustavo Cerati y Daniel Melero, y serian los propios Babasonicos quien acompañarían en 1992 como teloneros a Soda Stereo

De este primer álbum Pasto, lograrían tener su primer hit D-Generación

D-Generación - Babasonicos
https://youtu.be/XyHmBei-LXE

Pero esto sería solo una muestra de lo que podría dar esta banda que comenzaba sus primeros pasos, llegaría una nueva etapa de su carrera con el lanzamiento de su segundo álbum Trance Zomba en 1994, donde incorporarían en la banda a DJ Peggyn esto los convertiría en la primera banda de rock en la historia de tener como miembro a un DJ. 
 Babasonicos

Como consecuencia de ello Trance Zomba su nuevo álbum tomaría nuevos sonidos, este álbum se presentara en el estadio Obras Sanitaria de Buenos Aires, junto a otras bandas como parte de esta nueva corriente de Nuevo Rock Argentino. 

Babasonicos se introducía cada vez más a un estilo experimental y lo demostraría en su álbum Dopádromo, y la banda se lanzaría a la conquista del mercado Estadounidense y Latinoamericano en una gira. 

Zumba - Babasonicos 
https://youtu.be/vcrC5EUq80k

La banda sigue creciendo y llegara su disco homónimo Babasonicos, el álbum será  grabado en la ciudad de Nueva York, será una época donde la banda se caracteriza por un sonido más entre metal y hard rock, luego de ellos en 1998 la banda saca un nuevo sencillo Desfachatados. 

Desfachatados
https://youtu.be/HPKakT1uV-s   

Y hemos llegado a 1999 donde lanzarían Miami, último disco donde participaría DJ Peggyn, que se alejaría de la banda por diferencias musicales, Babasonicos volverá a experimentar con nuevos sonidos, que se irán definiendo en sus nuevos discos. 

Vientos de cambio llegaran con el cambio de siglo, Jessico su nuevo álbum, donde la banda deja su estilo metal y hard rock para pasar a un estilo más pop rock, muchos de sus fans se sentirán traicionados por el cambio de estilo, pero para Babasonicos le representaría ser nombrado uno de los mejores álbumes de comienzo de la década. 

Pero los dejare esta critica a Uds. como lectores, en comparar este cambio de la banda con el primer corte de Jessico

Los calientes - Babasonicos 
https://youtu.be/1BBPrGWrNZk

Babasonicos ya no será una banda telonera que supo en su momento estar junto a INXS y U2, sino que serán los encargados de cerrar diferentes festivales de rock como Quilmes Rock, participar en el Cosquin Rock como una banda consagrada. Y lo que vendrá es Infame su muevo álbum que re afirmara el nuevo estilo que la banda impondría. 

Su fama los premiaría con 6 estatuillas en los premios Gardel y en 2005 recibirán el premio Konex a una de las 5 mejores bandas de rock de al década. 
Álbum Jessico

Pero todo no serán buenas noticias para la banda, en 2008 tras una prolongada lucha contra la enfermedad de Hodgkin fallece el bajista del grupo Gabriel Manelli, quien lo sucediera Carlos Hernán Carcacha músico invitado que se convertiría en un nuevo miembro.

Este episodio no detendrá a la banda, y sacarán su noveno álbum de estudio Mucho en 2008 y le seguirá Mucho + una continuación de su anterior disco. 

En estos últimos años la banda editara A propósito, su décimo álbum, y vendría Romantisísmico (2013) y Discutible (2018), y en el 2015 la banda vuelve a ser galardonada con un premio Konex de Platino en la categoría Mejor Banda de Pop de la década.

Por todo esto Babasonicos tiene escrita una pagina en la historia del rock argentino que es indiscutible, más allá de quienes destacan los diferentes cambios en el sonido de la banda, pero quien no ha cambiado en su vida, acaso llevas puesta tu mismo pantalones de principio de los 90?, claro que no, y por más que quisieras en mi caso no creo que me entraran, porque de eso se trata de cambiar, de experimentar nuevos sonidos, por eso me alegro como siempre de haber podido y haber disfrutado mi tiempo como espectador en este tiempo que llamamos vida. 

GRACIAS amigos espero que les haya gustado esta nueva entrega de Rock Argentino, espero verlos pronto. 

Daniel 
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